Já Assistiu?

Almodóvar em 3, 2, 1...

2012-01-06T16:44:00.003-02:00

Há um mês fui arrastada por uma amiga para assistir ao último filme de Almodóvar, A Pele Que Habito. E adoro ser arrastada para coisas que me surpreendem de uma maneira boa. Sou fã do Almodóvar, só estava com um pouco de preguiça de ver um filme que me faria pensar, prática tão esquecida nos dias atuais e que eu já estava entrando na vibe do restante da humanidade.
Cabeça preparada e lá estava eu, vendo um dos filmes mais doidos que eu já vi do diretor espanhol. Resumidamente, A Pele Que Hábito foi inspirado em um livro francês chamado Tarântula, e conta a história de um cirurgião plástico em meio a uma experiência científica para criar a pele perfeita, geneticamente modificada, que seria melhor e mais resistente. Ao lado dessa história, descobrimos o trauma do médico em relação a perda de sua mulher, e a possibilidade de estar tentando recriá-la em uma paciente que vive em cativeiro em sua casa/clínica. E, sério, essa é a parte normal do filme. O desenrolar da história trás mais alguns personagens, uma família cheia de problemas, e um desfecho surpreendente.
O filme ainda está em cartaz em algumas cidades, então se tiver planos de ir ao cinema, vá logo ver A Pele Que Habito, antes que saia das salas.
Aproveitando o tema, gostaria de listar aqui mais três filmes do diretor que são meus favoritos.

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A lindíssima Penélope Cruz, e atriz favorita do diretor, estrela este longa que gira em volta da história de mulheres de diferentes idades, com diferentes histórias, e que dividem o fato de serem da mesma família ou apenas amigas de bairro. Gosto da sensibilidade que ele trata as relações entre mães e filhas, e também a simplicidade de lendas e tradições espanholas ainda muito assimiladas por pessoas no país.

Tudo sobre minha mãe

Em outro mergulho no universo feminino, está o filme Tudo Sobre Minha Mãe, que também tem no elenco Penélope Cruz e Marisa Paredes (de A Pele Que Habito). Muitas histórias cruzadas para contar a saga de uma mãe que perde o filho e sai em busca do pai do garoto, que é um travesti e não sabia que tinha um filho.

Fale Com Ela

Ao contrário dos filmes acima, neste os principais são dois homens, amigos, e que compartilham o fato de que as garotas que gostam estão em coma. Vi o filme há muitos anos e não lembro totalmente da história, mas sei que sai com a mesmo incômodo e surpresa que tive ao ver A Pele Que Habito, então, vale recomendar também.

Janeiro no cinema

2011-12-26T12:10:00.001-02:00

Praia e piscina... Teoricamente este é o verão. Mas como ninguém passa um mês inteiro nesta “realidade”, pelo menos não as pessoas que eu conheço (exceto se uma delas ganhar na loteria ou entrar no BBB), outra boa opção para janeirão é se jogar no ar condicionado da sala de cinema mais perto de você.

Pensando assim, listo aqui os lançamentos de janeiro que prometem render bons filmes. Este mês renomados diretores vão competir pelo seu ingresso, a maioria das estreias são assinadas por gente simples e humilde como David Fincher, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood, e por ai vai... Enjoy it!

Sherlock Holmes 2: O Jogo de Sombras
Quando: 13 de janeiro
Com a mesma cara de aventura, ironia, explosões e bons diálogos do primeiro filme, a continuação de Sherlock Holmes promete não desapontar. Dessa vez, Sherlock terá que encarar a também mente brilhante do Professor Moriarty.

A Hora da Escuridão
Quando: 13 de janeiro
Este á para quem gosta de levar sustinhos de seres alienígenas. Meio Guerra dos Mundos, o longa conta a história de jovens que estão de férias em Moscou bem no momento que o planeta sofre uma invasão de aliens invisíveis. Como lidar? Os efeitos parecem bons e o cenário típico de fim da humanidade também promete agradar quem curte o tema.

O Abrigo
Quando: 13 de janeiro
Entre todos os filmes desta lista com grandes estrelas e efeitos especiais, este é um dos que mais chamou minha atenção. O filme conta a história de um homem que tem visões apocalípticas e, por isso, começa a construir um abrigo e a se preparar para proteger a família de um eminente fim do mundo. Porém, a mãe dele tem esquizofrenia o que causa aquele suspense ambíguo, tipo Uma Mente Brilhante. Eu curti.

As Aventuras de Tintim
Quando: 20 de janeiro
Um dos personagens ícones da infância em animação dirigida por Steven Spielberg. O filme conta a história do jornalista investigativo, Tintim, seu encontro com o atrapalhado capitão Archibald Haddock, e uma aventura em busca de um tesouro que, pra variar, não deve cair em mãos erradas.

A Invenção de Hugo Cabret
Quando: 20 de janeiro
Martin Scorsese dirigindo filme com crianças, como não amar? Sem falar que uma das crianças é a prodígio Chloë Moretz, conhecida pelo filme Kick-Ass. O longa conta a história do órfão Hugo que mora escondido em uma estação de trem em Paris e precisa desvendar um mistério deixado por seu pai.

J.Edgar
Quando: 27 de janeiro
Dirigido por Clint Eastwood, o filme revela os bastidores da controversa história de John Edgar Hoover, que foi chefe do FBI por quase 50 anos e marcou a história do departamento, tanto que dá nome ao quartel-general do FBI em Washington. Leonardo DiCaprio é o encarregado do papel principal, e o faz muito bem.

Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Quando: 27 de janeiro
Como já citado aqui em um post anterior, o filme baseado no primeiro livro da coleção Millenium traz um elenco de peso e a direção de David Fincher. Muito drama e suspense na história de uma investigação bem perigosa. Promete ser um dos melhores filmes do ano.

Esquenta para The Muppets

2011-12-01T12:31:00.001-02:00

The Muppets e seus simpáticos personagens estão no topo dos meus símbolos da infância. Há sete anos, mais ou menos, a Disney comprou os direitos de Piggy e companhia e lança agora, dia 2, um dos filmes mais comentados de dezembro. Não era pra menos, afinal, a quantidade de trailers, paródias, fotos, entre outras ações feitas até agora só atiçou a curiosidade de todos, até daqueles que nem se simpatizam pela fofa carinha de sapo de Caco, ou melhor, Kermit, novo nome do personagem. A explicação para a mudança de nome foi "explicada" na entrevista que a Época fez com o sapo no link a seguir: Entrevista Revista Época

Enfim, fiz uma seleçãozinha das paródias mais engraçadas do filme, fotos e apresentações musicais. Olha só:

~~Caco~~ Kermit representando a galera na Entertainment!

Piggy em ensaio de moda para a revista InStyle

Mais para a InStyle...

e mais essa, pronto!

As próximas são de mentirinha... mas bem que poderiam ser de verdade, né?!

Trailers paródias:

Piggy em Pretty Little Liars

Muppets em Jogos Mortais

Lanterna Verde

Crepúsculo e Atividade Paranormal

E algumas apresentações musicais...

Muppets apresentando a música Forget You

Gonzo e Animal dão um show com o clássico Bohemian Rhapsody

Releitura da romântica Stand By Me!

Felizes para sempre

2011-11-17T17:15:00.001-02:00

Pelo jeito, contos de fadas são os novos vampiros. E por mim tudo bem. Filmes, seriados, apresentação infantil na escola dos sobrinhos, seja como for, princesas e bruxas más são sempre garantia de prender a atenção da maioria dos mortais entusiastas por possíveis finais felizes.

E como tudo que é garantido, superproduções, com elencos repletos de estrelas, vão estrear ano que vem dentro do mote “era uma vez”. Por enquanto, séries menos superproduzidas e com elencos mais, digamos, humildes fazem o papel de utilizarem o tema, no entanto de maneira mais criativa.

Branca de Neve e o Caçador

A superprodução traz Kristen Stewart como Branca de Neve, Charlize Theron como a Rainha Má e Chris Hemsworth como o Caçador, o filme estreia nos cinemas em maio. Qualquer semelhança do cartaz com o último Alice no País das Maravilhas não é mera coincidência. Os filmes contam com os mesmos produtores.

Mirror, mirror

Com um ar mais surreal e divertido que o filme acima, Mirror, Mirror traz Lily Collins como Branca de Neve e a ótima Julia Roberts na pele da Rainha Má. Nesta história, a Rainha quer casar com o príncipe para sair da falência, mas para isso tem que passar por Branca. Pelo trailer dá pra ver que capricharam nos cenários e também nos figurinos do filme. Previsto para estrear nos cinemas em março.

Once Upon a Time

Minha nova série favorita é Once Upon a Time, estrelado por Jennifer Morrison (a Cameron, de House) e ainda sem previsão de estreia no Brasil. O seriado que está no quarto episódio, tem como trio principal Branca de Neve, a Rainha Má e Emma, filha de Branca (sim, Branca de Neve e o Príncipe Encantado não perderam tempo após o casamento). Irritadíssima com a felicidade de Branca, a Rainha Má libera uma maldição que acaba com os finais felizes e prende para sempre todos os personagens dos contos em um lugar difícil de viver e cheio de problemas. Este lugar é o nosso mundo, também conhecido como mundo real! Se você ainda não está vendo a série, pode começar. A história é criativa, até agora o roteiro não decepcionou, o único probleminha são os efeitos especiais, dignos dos anos 80.

Grimm

Quem prefere os contos de fadas em tons mais sombrios (lembradaqueles que passavam na Cultura? Não era pra dar medo, mas dava...), então vai gostar de outra série. Grimm conta sobre um cara que descobriu ser um caçador sobrenatural e tem a habilidade de enxergar seres que os humanos não conseguem. Tem um quê de Supernatural-ai-que-susto.

Selton Mello e os Gigantes de Aço

2011-11-09T12:06:00.002-02:00

Desde o lançamento de O Palhaço, novo filme de Selton ~~sou fã~~ Mello, tento ir ao cinema assisti-lo, porém, me deparei com uma realidade digna de Tropa de Elite: ingressos esgotados. Fiquei triste por não conseguir ver o longa, mas feliz por saber que O Palhaço lidera as bilheterias brasileiras no momento. E como tive que escolher outro filme, acabei entrando na sala de Gigantes, para honrar Hugh Wolverine Jackman e minha antiga paixão por Lost (Evangeline Lilly, a Kate da série está no elenco).

E o veredicto é um só: que filme boring. Pelo jeito ~~prefiro alienígenas e~~ não consigo mesmo gostar de robôs. Até o clássico O Homem Bicentenário me cansa um pouco. Gigantes de Aço até tem uma história interessante, com boxe entre robôs, a manipulação dos ricos no esporte, e o futuro que aposta em máquinas fortes e deixa de lado a sensibilidade humana. Blá blá blás a parte, só me marcou a barulheira de aço batendo em aço praticamente o filme inteiro. Me lembrou quando, cansada de tentar ver Transformers pela segunda vez, planejei dormir e não consegui, pois me sentia em meio a um panelaço em plena Av. Paulista.
Porém, se você gosta de robôs e/ou de roteiros previsíveis com final feliz, vai fundo, Gigantes de Aço não vai te decepcionar.

Máquina x homem... igual preguiça

E voltando a falar de Selton Mello, o ator vai estar em mais uma produção em dezembro. O filme se chama Billi Pig e ele protagoniza ao lado de Grazi Massafera. Fiquei meio assim com o trailer, mas enfim, em dezembro eu decido se minha admiração pelo Selton vale um ingresso para esta comédia.

Os Homens que não Amavam as Mulheres

2011-10-19T15:12:00.003-02:00

A noticia do momento é que a atriz Scarlett Johansson não foi aceita para o papel de um filme. Motivo? Ser sexy demais. Enquanto todos lamentam ~~e os namorados dela nem tanto~~, mal se fala do filme em questão. Provavelmente você já ouviu falar dos livros da coleção Millennium, de Stieg Larsson, escritor sueco que está entre os mais vendidos do mundo. Depois do sucesso literário, as histórias foram adaptadas para o cinema na Suécia e agora vão ganhar versões hollywoodianas

O primeiro, Os Homens que não Amavam as Mulheres (The girl with the dragon tatoo), tem David Fincher como diretor e Rooney Mara como atriz principal, mais conhecida por seu papel de namorada de Mark Zuckerberg em A Rede Social. A fofa está irreconhecível na pele da protagonista hacker, Lisbeth. A história conta sobre um caso misterioso de desaparecimento que será investigado por um jornalista e por Lisbeth. Mesmo que eu ande passando longe de filmes tensos atualmente, talvez esse me leve de volta ao ritmo, afinal, David Fincher nunca me decepcionou. E, só retomando a história de Scarlett, ok que ela não tem a cara da personagem, mas que seria muito bom vê-la totalmente transfigurada para viver Lisbeth, seria!

Os livros seguintes da trilogia são A Menina que Brincava com Fogo e A Rainha do Castelo de Ar.

No Brasil, o filme está previsto para estrear em 10 de fevereiro de 2012. Enquanto isso, fique com o trailer e fotos de divulgação.

Na capa da W...

...e na capa da Vogue

Trailer

E até os Muppets fizeram uma paródia com o título The pig and the froggy tatoo. Muito bom!

Heróis, heróis e heróis!

2011-10-13T20:39:00.001-03:00

Que tal reunir os melhores heróis em um filme só com os atores das versões atuais? Só de ver a armadura do homem de ferro já tenho vontade de levantar da cadeira e gritar na frente do trailer. Momento descontrole a parte, em maio estreia Os Vingadores e, por hora, tudo que podemos admirar são fotos e teasers do que vem por ai. Então, vamos por partes:

O elenco trás Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Robert Downey Jr. (ahhhhhh, Homem de Ferro), Chris Evans (Capitão América), Mark Ruffalo (Hulk), entre outros atores famosos, inclusive muitos dos coadjuvantes e vilões importantes das histórias individuais.

Como não esperar contando os dias?

I'm back

2011-10-07T14:15:00.000-03:00

Depois de um tempinho afastada, vou listar aqui algumas estreias que estou louca para assistir. E em breve retomo as críticas e resenhas. Prometo.

Meu País
Com Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Debora Falabella e Paulo José , o filme conta a história de uma família separada pela vida e forçada a se reencontrar com a morte do pai. Estreia hoje, dia 7 de outubro.

Os Três Mosqueteiros
A história é velha, todos já conhecem e whatever, quero ver de novo, agora em 3D e com aquele ar de Matrix do passado. Muito, muito amor! Estreia dia 12 de outubro.

My Week With Marilyn
Misture a ex-Dawson's Creek, Michelle Williams, com a ex-Harry Potter, Emma Watson, e pronto, já chamou a atenção do meu eu adolescente. Há tempos sabemos que Michelle viveria Marilyn Monroe nas telonas e agora chegou a hora de ver o primeiro trailer do filme que estreia nos States no dia 4 de novembro. Sem previsão para o Brasil...

Just friends?

2011-08-19T14:38:00.002-03:00

Em um breve passeio pela locadora, percebi que a moda das comédias românticas do momento são os amigos-que-fazem-sexo-sem-sentimentos. Depois de assistir Sexo Sem Compromisso (Natalie Portman e Ashton Kutcher) e também O Amor e Outras Drogas (Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal), senti que já vi todos. Preguicinha Feelings. Que falar de sexo vende, nós já sabemos. Mas falar de sexo, amor e amizade de maneira tão fria e exaustiva me cansou.

E mesmo com o mercado saturado da temática, no fim de setembro sai o filme Amizade Colorida, com Justin Timberlake e Mila Kunis. Até pensei em assistir, só para honrar minha adolescência vendo todos os filmes de um ex N’Sync, mas ainda não estou certa disso...

Em contrapartida, estou ansiosa pelo filme Um Dia, que conta a história de dois amigos que se conheceram no dia 15 de julho de 1988 e, desde então, se encontram todo ano, exatamente no dia 15 de julho, durante 20 anos, e ficam nesse impasse de somos só amigos ou tem algo mais. No entanto, a história não parece com as citadas acima. De maneira mais sutil, o foco é o envolvimento emocional dos amigos e não a vida sexual deles. Boto fé, até porque, colocar Anne Hathaway e Jim Sturgess juntos, não tem muito como dar errado. Enquanto o filme não estreia (já saiu lá fora, mas no Brasil está previsto para novembro) fica a dica de ler o livro que deu origem ao longa e leva o mesmo nome. Parece ser bom, vou comprar o meu essa semana!

Amizade Colorida

One Day

Valeu, Harry

2011-08-01T14:07:00.001-03:00

Quando vi essa capa especial da revista Entertainment Weekly, minha primeira reação foi acompanhar o sorriso de Daniel e pensar: "Realmente, valeu aí, Harry, e desculpa qualquer coisa". Como se o personagem fosse um amigo intimo que passa a tarde em sua casa, só para falar um oi e comer um pedaço de bolo de cenoura. Viagens a parte. Eu cresci com Harry Potter, um pouco mais velha que os atores principais, mas posso dizer que minha adolescência acompanhou as aventuras dos três bruxinhos que vivem histórias dignas de filme na escola de magia, Hogwarts.

Não posso dizer que todos os filmes da saga são incríveis, mas afirmo sem medo que todos eles merecem ser vistos pelo que significam. Pela qualidade da adaptação, dos efeitos especiais, e da contínua sensação de folhear um livro na tela da TV ou do cinema.
O último longa, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II, encerra bem esses 10 anos de história e não deixou nenhum fã desapontado. E, a título de curiosidade, foi o filme que mais arrecadou em bilheteria de todos, passando por 1 bilhão de dólares #todosficamricos.
Não quero mais me prolongar falando de algo que seria um spoiler absoluto. Não se conta final de filme, muito menos final de saga. Então, vá para o cinema e dê um tchauzinho agradecido aos personagens que ficarão para sempre em nossa memória.

Para acompanhar o que aconteceu so far, clique no link abaixo para ler uma retrospectiva dos seis primeiros filmes e uma crítica do sétimo.

http://jaassistiu.blogspot.com/search/label/Harry%20Potter

O futuro que me aguarde

2011-07-08T12:29:00.002-03:00

Meu último encontro com Woody Allen foi em Tudo Pode Dar Certo. Fiquei tão entediada com o filme que decidi dar um tempo na nossa relação. Recuperada, e levemente com saudade, fui ao cinema assistir Meia-Noite em Paris. Elenco interessante e cenário mais interessante ainda, não consegui resistir.
O longa começa com uma belíssima trilha sonora (nesse ponto, Woody nunca me decepcionou) e cenas jogadas de Paris (sua linda!). O momento inicial já é hipnotizante.
Sempre procuro nos filmes de Allen o personagem que, na verdade, é seu alterego do momento. Lógico que Gil, vivido por Owen Wilson, é o responsável por falar e falar e falar e falar de novo e again tudo que Woody deve discutir quando janta com algum amigo em casa.

Woody e seus personagens no melhor estilo de volta para o passado

Gil é um roteirista de cinema hollywoodiano, que está cansado das histórias enlatadas e comerciais que produz em Los Angeles. Ao visitar a Cidade Luz, ele sente a nostalgia de alguém que gostaria de ter vivido em outro tempo, em outra cidade, com outro grande amor.
De repente, não mais que de repente, Gil passeia pelas ruas e acaba caindo em outro tempo. O tempo que ele sempre sonhou em viver. Lá ele encontra artistas como Fitzgerald, Hemingway, Cole Porter, Picasso, Salvador Dalí, Buñuel, entre outros. De Elza Fitzgerald até Hemingway, cada encontro é uma nova risada, depois, todo artista que aparece já vem com aquele sentimento de quando vemos um ator coadjuvante e tentamos decifrar de onde o conhecemos, e ainda emendamos o comentário: “Claro que é fulano! Fazia tempo que não via um filme com ele”.

Owen está muito bem, suas caras de “sério, eu estou na década de 20?” são engraçadíssimas e passam longe do pastelão. O diálogo a mesa com os surrealistas é meu favorito. Enquanto, no duelo de divas, Rachel McAdams perde feio para o charme de Marion Cotillard, que era quem deveria estar no cartaz de divulgação.
Resumindo, o filme é divertido, muito verbal (mesmo tendo uma das cidades mais bonitas do mundo como cenário), e se você admira os artistas acima citados, então corre para o cinema. E, no fim, em meio a tantos gênios da arte, reflito que gênio mesmo é aquele que entende que o melhor momento para se fazer algo e ser alguém é o agora. Viver de passado nem coisa de museu é mais. Gil entende que viver de nostalgia só o levou a dar passos para trás, que o tempo que ele tinha era o melhor para fazer sua arte e ter sua chance de, talvez, ser admirado por alguém no futuro.

Tchau, Oscar

2011-07-03T21:43:00.002-03:00

Cinemas lotados e brinquedos licenciados vendidos como água, estes são velhos conhecidos da Pixar. Quando se fala da franquia Carros estes números crescem, arrastando muitas famílias com seus pimpolhos para o cinema, depois à lanchonete que serve seu fast-food em embalagens do Relâmpago McQueen. Assim fica mais fácil entender porque a Disney decidiu investir na continuação do filme, mesmo sendo um dos menos aclamados das últimas animações do estúdio.

Enquanto o primeiro conta a história de Relâmpago, um carro de corrida que precisa calçar a sandália, ou pneu, da humildade. No segundo este personagem principal mal aparece e o espaço é todo do seu melhor amigo, o guincho Mate. A amizade dos dois é colocada a prova e, para encher o tempo, uma maluca história de espionagem com direito a tiros e explosões constantes surge como foco. O roteiro se perde de tal maneira que mesmo em meio a tantas explosões minha vontade de dormir era bem grande (PS. sou contra dormir em cinemas) e no fim eu tive que recapitular tudo que havia acontecido para ver se aquele final fazia sentido e, moral da história, não fazia.

Sai insatisfeita do cinema. Assumo que algumas risadas aconteceram, assim como minha admiração pela qualidade gráfica da animação, mas nada foi suficiente para me fazer elogiar a história. No caminho para casa fiquei pensando no meu fofo sobrinho, Pedro, de 4 anos que é compleeeetamente apaixonado por Relâmpago McQueen e sua turma. Ele tem lençol, tênis, chinelo, galocha, toalha, pratos e o que mais for possível ter com o tema. Pensei na decepção que ele teria ao ver um filme tão simplório e distante do que a Pixar costuma fazer. E foi ai que minha ficha caiu: Raquel, ele só tem 4 anos! O filme tem explosões, corridas, cores, personagens novos e a famosa piscadinha brilhante com o “Ka-tchow” do McQueen. Óbvio que ele vai gostar, gritar e pedir para o pai comprar novos brinquedos. Foi ai que acalmei meu coraçãozinho, decidi comprar um novo carrinho para o Pedro e entendi porque Carros, mesmo sendo chatinho, não pode parar.

Agora o jeito é esperar um ano pela nova animação da Pixar, Valente, que terá a importante missão de recuperar a admiração dos fãs adultos e também dos grandes críticos do cinema, pois, no que depender de Carros 2, o Oscar de melhor animação de 2012 já era para eles.

Trailer Carros 2

Trailer Valente

Mutantes fora do armário

2011-07-01T19:49:00.002-03:00

Adoraria começar esse texto contando toda a história do X-Men, repassando o início nos quadrinhos e as diferenças que os desenhos e os filmes possuem dos comics originais. Mas não, não farei isso, primeiramente porque não sei de toda a história “quadrinistica” do X-Men e nem estou disposta a pesquisar hoje. Só posso dizer que na minha pré-adolescência eu a-ma-va assistir ao desenho dos mutantes que viraram heróis nas manhãs de TV Globo. Como boa fã, eu imaginava histórias alternativas e até sonhava em ter superpoderes e um cabelo branco (sim, sou fã da Tempestade).
Gostava do fato que eles eram diferentes e sofriam um bullying profissional pelo resto da sociedade. Muitos foram expulsos da família, outros mal podiam pisar na rua por serem tão facilmente notados como estranhos (Fera que o diga). Como na minha época ser diferente não era tão aclamado como hoje, era bom poder ver um desenho no qual desajustados, na verdade, eram incrivelmente especiais. Momento-terapia-em-grupo a parte, quero falar que é dessa paixão infanto-juvenil que tiro hoje minha critica ao novo filme da franquia, o X-Men – Primeira Classe.

Depois da trilogia, seguida pelo filme Wolverine, o Primeira Classe vem para mostrar a história destes super-heróis. Como eles se conheceram, como desenvolveram seus poderes, e como deixaram os outros humanos descobrirem sua existência. Sem esquecer do ponto mais importante: a divisão entre os mutantes “bons” e “maus”, assim como seus argumentos, que aparentaram ser igualmente aceitáveis neste roteiro.
Os personagens destaque são professor Xavier, ainda andando e com cabelo, Magneto e Mística, futuros inimigos de Xavier. Personagens queridos como Tempestade e Jean Grey ficaram de fora, e Wolverine tem uma breve participação.

Xavier e seu BFF, Magneto

Gostei da história, do clima cômico misturado com a aventura e a tensão tipicamente Marvel. Só não me convenci muito com os efeitos especiais, que particularmente pareciam ter sido feitos nos anos 60, época que se passa o filme.
Como X-Men já estreou faz um tempinho, te aconselho a correr logo para o cinema, antes que saia de cartaz. Enquanto isso, abaixo também dois lançamentos de super-heróis que aguardo ansiosamente ainda para este ano.

Capitão América
Estreia no dia 29 de julho e vai contar a origem do famoso Sentinela da Liberdade e seu escudo todo trabalhado na bandeira americana.

Lanterna Verde
Com Ryan Reynolds no papel principal, a superprodução já estreou nos EUA e por aqui só chega no dia 19 de agosto.

A minha versão do amor

2011-05-11T10:34:00.001-03:00

Na revista Bravo de abril foi publicado o perfil do ator e ganhador do Globo de Ouro, Paul Giamatti, protagonista do filme A Minha Versão do Amor. Faço questão de destacar aqui uma parte da matéria que achei a melhor descrição que alguém poderia fazer sobre ele: “Numa época que cultua a beleza reluzente de corpos sarados, Giamatti brilha pela aparente ausência de atrativos. Baixinho, gorducho, com cara de garoto mais sacaneado da turma, sua persona cinematográfica é a de um perdedor”.
Pois é, Giamatti é um desajustado, e mesmo fora dos padrões protagoniza este filme, em um papel que poderia facilmente ter sido dado a qualquer bonitão hollywoodiano. Sempre que vejo um desajustado no cartaz do cinema penso: ele provavelmente mereceu estar ai, deve ser bom, vou ver. Esse passo a passo não costuma me deixar na mão. E não deixou.
A Minha Versão do Amor é um dos filmes mais sutis e tocantes que vi este ano. O longa conta a história do produtor de TV, Barney Parnofsky. Um homem que está encarando as dificuldades da velhice e as conseqüências de suas escolhas e atitudes durante a vida.
Com uma coleção de casamentos fracassados, poucos amigos e um trabalho do tipo sub-sonho, Parnofsky é tudo que não queremos ser no futuro. E é deste ponto que o filme começa, do fim para voltar na história e mostrar o que resultou naquela persona com poucos pontos a serem admirados.

Primeiro ele se casou. Depois ele se casou de novo. E então ele conheceu o amor de sua vida

O filme poderia ser resumido na simplória e importante palavra: relacionamentos. O desajustado personagem passa a vida inteira se esforçando para se relacionar. Primeiramente com um grupo de amigos, que mais tarde se mostram pouco confiáveis. Depois com duas esposas escolhidas ao acaso e uma última que realmente era o amor da vida dele. E por último com os filhos, apegado a um e péssimo com o outro. E assim Parnofsky poderia ser o vizinho de qualquer um que lê este texto. Um cara comum, que de tão comum nos faz pensar: será que tudo realmente tinha que acontecer assim? Será que as grandes burradas da vida e os caminhos errados tinham que ser do jeito que foram?
E se você espera respostas do filme, espere sentado. A lição de moral vem no fim, mas soluções nunca são servidas em bandejas.

Ao lado do ótimo Giamatti está também o ator Dustin Hoffman, que interpreta o pai do personagem principal. Algumas das melhores cenas do filme são feitas pelos dois, no que aparenta ser o único relacionamento bem sucedido de toda história.
O amor em suas diversas formas e canais são fascinantes, então, por este simples fator, o filme merece ser assistido. Possibilidades de algumas poucas furtivas e doloridas lágrimas no fim existem, vá preparado.

Thor, seu lindo

2011-05-09T11:47:00.001-03:00

Desde que as filmagens de Thor foram anunciadas, meu coraçãozinho cinematográfico já deu um pulo de alegria e cruzou os dedinhos em sinal de ansiedade. Mais de um ano depois, o longa acaba de chegar aos cinemas e valeu os muitos minuto de espera.

O filme conta a história do famoso deus da mitologia nórdica, Thor, o deus do trovão. Sua arma-barra-símbolo é o martelo Mjôlnir, poderoso e indestrutível. O mito foi adaptado pela Marvel para os quadrinhos, e para a sorte dos que lêem poucas HQs, ganhou a releitura para o cinema.
Na versão cinematográfica, que é mais próxima dos quadrinhos do que da mitologia propriamente dita, Thor é banido de seu reino pelo próprio pai que precisa ensinar ao rapaz o poder de suas decisões. O forte deus loiro (e belissimamente representado pelo ator Chris Hemsworth) cai de paraquedas na Terra e é encontrado por um trio de cientistas liderados pela mortal Jane (vivida por ninguém menos que Natalie Portman).

Não quero entrar aqui na história de Thor, se a adaptação não foi fiel, e blá-blá-blá. Decidi esquecer a base teórica e me jogar na prática. A experiência de sentar no cinema com um grupo de amigos e sentir o filme como a obra que é.
Então, resumindo, nem tudo que vi ali me fez feliz. Algumas partes da história foram mal aproveitadas, e parece que tentaram resumir em duas horas uma história que caberia em três. Mas fora isso sai 95% feliz do cinema. Sendo assim, ele vale ser visto por diversos pontos. Para começar, esta cheio de belas filosofias, frases de efeitos e lições de moral dignas de um filme de super-herói. Mesmo não sendo em sua origem originalíssima um super-herói, Thor tem todas as características de um. Ele mescla defeitos como o orgulho exacerbado, com músculos definidos, um bom coração e a um inabalável senso de justiça. Sua vontade é salvar seu povo, sua família, e seu próprio caminho.
A história de amor é fofa, mas não arrebata muitos corações, por incrível que pareça faltou um pouco de química entre os dois atores que são lindos, mas não combinam em cena. Já o elenco de apoio segura bem a história com um vilão daqueles que nos deixa no limiar da compaixão e da raiva, com o grupo de amigos guerreiros de Thor muito bem caracterizados, e também pela personagem cômica, Darcy, amiga de Jane e que tem boas falas, principalmente ao chamar o martelo de Thor, Mjôlnir, de “minou minou”.
Por fim, como boa parte das superproduções, supermilionárias, Thor tem belíssimos efeitos visuais e aquela carinha de filme adaptado de história em quadrinho da Marvel que não tem como não amar. Lindo, lindo e lindo.
Com saldo positivo, o filme não é perfeito, mas se nem um deus nórdico é... que dirá a indústria cinematográfica.

Valsa carioca

2011-04-08T12:51:00.004-03:00

Se Carlos Saldanha conseguiu fazer filmes encantadores com mamutes, preguiças e tigres no meio de muita neve, imagina o que este diretor conseguiria fazer com lindos pássaros coloridos na ensolarada cidade maravilhosa como cenário? Pois é... e assim começa Rio, a nova animação do diretor brasileiro que fez história na gringa e nos ganhou com a trilogia A Era do Gelo.

O roteiro do filme, que estreia hoje, dia 8 de abril, é muito familiar para nós brasileiros, por isso não dá pra sentir algo do tipo: “nossa, que roteiro inovador!”. O drama envolve contrabando de aves exóticas, romance, carnaval, pessoas felizes sambando nas avenidas do Rio de Janeiro, e muita música tipicamente brasileira, como sambas variados, bossa nova e até funks politicamente corretos.

"Voar não é o que você pensa aqui [cabeça] e sim o que você sente aqui [coração]"

O personagem principal é Blu, uma arara-azul macho que é vitima do contrabando e acaba crescendo muito longe de seu habitat natural. Criado como um bichinho de estimação, a ave não sabe voar e nem está muito interessado. Até o dia que ele é encontrado por um biólogo brasileiro e levado até o Rio de Janeiro para acasalar com Jade, a única fêmea da espécie. Geniosa e traumatizada pelos humanos, Jade é arisca e demora um pouco a se entender com Blu. Jade busca a liberdade, enquanto Blu simplesmente quer voltar para o aconchego da casa e da dona que o trata como uma criança indefesa. Buscando coisas diferentes, os dois se encontram “in the middle” e descobrem, na verdade, que suas buscas não fariam mais sentido se não estivessem juntos. Assim as necessidades são revistas para duas fofas criaturazinhas azuis, pois de que vale a liberdade ou uma bela casa, se sua soulmate está perdida por ai, em outro país.

Nem preciso dizer que ando meio romântica e também amo pássaros! E quem conhece de perto algum papagaio, arara, ou outra ave da família, vai saber apreciar a fidelidade da animação em relação aos movimentos e pequenas atitudes dos personagens principais.

Ainda falando da qualidade da animação, o filme é supercolorido e muito bem pesquisado. Desde a veracidade da textura e movimento de penas e pelos dos bichinhos, até um belíssimo desfile de carnaval, passando por prédios e paisagens cariocas que são como um retrato em desenho da cidade. Simplesmente encantador.

"Eu mereço! Estou presa ao único pássaro do mundo que não sabe voar"

Assisti ao filme em iMax, 3D e dublado. E recomendo que a humanidade faça o mesmo! O roteiro em português ficou muito engraçado e faz muito mais sentido, afinal, araras + Brasil = quero falas em português. Por outro lado, quem for ver o longa no original terá o prazer de ouvir as vozes de pessoas como o ator de A Rede, Jesse Eisenberg (Blu), Anne Hathaway (Jade), entre outros como Rodrigo Santoro (que dubla nas duas versões), Will.i.Am, do Black Eyed Peas, e Jamie Foxx.

Ainda falando de vozes, outra boa surpresa é a trilha sonora do filme, produzida por ninguém mais, ninguém menos que Sergio Mendes e John Powel, com canções em inglês e português, interpretadas pelos dubladores, e também por cantores bem conhecidos por aqui, como Ivete Sangalo, Bebel Gilberto e Carlinhos Brown. E prepare-se para muita música. Fazia tempo que as canções em filmes de animação eram simplesmente usadas como trilha de fundo, mas esse método já está fora se considerarmos filmes mais recentes como Enrolados e agora Rio. As canções são alegremente cantadas e dançadas pelos personagens, e voltaram a ser destaque. Bom para crianças e para quem gosta de musicais. Felizmente me encaixo em pelo menos uma das alternativas anteriores.

Abaixo está o trailer legendado, pois não gostei do dublado. Mas a dica permanece... assista a versão dublada!

Selton Mello!

2011-03-28T19:02:00.000-03:00

"Eu faço o povo rir, mas quem vai me fazer rir?"

Como boa fã de Selton Mello, estou ansiosa pelo próximo filme dele que estreia só no dia 26 de agosto. Mas hoje saiu o trailer e já deu para matar um pouco a vontade. O longa se chama O Palhaço. Confiram:

Piratas do Caribe 4

2011-03-21T12:22:00.000-03:00

Previsto para estrear no dia 20 de maio, o Piratas do Caribe 4: Navegando em Águas Misteriosas promete seguir a linha luta-em-alto-mar + Johnny Depp-segurando-o-filme-todo. Ok que aprecio esta fórmula há três filmes, mas realmente espero que o mais do mesmo ganhe uma reviravolta surpreendente desta vez. A cereja do bolo é a presença da absoluta Penélope Cruz, que promete ser um par a altura do Capitão Sparrow.
Quem ficou curioso, ai estão o trailer e os posteres de divulgação.

O lagarto que queria ser herói

2011-03-16T19:24:00.007-03:00

Ao assistir a animação Rango, sai do cinema com cara de Barbie na caixa. Sem saber muito bem o que comentar, apenas olhei para meus amigos que falaram a frase que demorou a sair da minha boca: “Bom, né?”. Sim, bom. Com alguns momentos de exagero, mas bom, bastante bom. Estreante no mundo da animação, o diretor Gore Verbinski é famoso por ter dirigido os três Piratas no Caribe. E neste trabalho ele retoma a parceria com o ator Johnny Depp, que é responsável pela voz do personagem principal, o camaleão em crise Rango.

Nenhum homem pode caminhar para fora de sua própria história

Crises de identidade já foram abordadas em outras animações mais infantis como Madagascar e O Espanta Tubarões, no entanto, Rango é um filme que se distancia das crianças e exagera em diálogos complicados que apenas adultos conseguem acompanhar (ou crianças supercults). Como sou adulta na maior parte do tempo, curti o filme. As viagens filosóficas e os personagens pitorescos deixaram tudo com uma cara fora dos padrões. No desenrolar da história, lembrei um pouco de O Fantástico Sr Raposo. O estilo de animação é totalmente diferente, mas a busca pelo “quem eu sou?” misturada com roedores, cenas subterrâneas, cores quentes e clima seco são as características mais marcantes e bem parecidas entre os dois longas.

Nessa busca pelo eu, Rango acaba literalmente caindo fora de sua confortável vida de bicho de estimação, e é jogado na vida real, um deserto perigoso. Lá ele encontra um tatu, cheio de referências espirituais, que indica a chegada de uma jornada, a qual o levaria a um ser divino, contanto que ele conseguisse atravessar a estrada.

Como Rango não está a fim de atravessar a tal estrada naquele momento, ele pega o caminho contrário e cai em uma cidade chamada Dirt. Para sobreviver, ele lança mão de seus dotes artísticos, engana a todos, e ganha o titulo de herói da cidade. Com a máscara heróica, o bichinho trás uma falsa esperança para os bizarros animais que vivem ali. Porém, acaba se embrenhando em mentiras e até mesmo descobrindo esquemas de corrupções políticas. Depois de muito fingir ser algo que não é, mas que poderia ser, Rango nos deixa a moral da história de que a busca pelo eu é eterna, mas não é solitária. Ela depende de relacionamentos, de espelhos, de esperança, e até da ajudinha divina que fica logo ali, do outro lado da estrada.

Viu só, Sr Rango. O povo precisa de algo para acreditar. Escolha, pois seu destino te espera (Prefeito)

E assim demonstro meu respeito pelo filme. Esteticamente bem resolvido. Filosóficamente abrangente e cheio (até demais em alguns momentos) de metáforas e diálogos existencialistas. Não vi a versão em português, mas na original, dá pra perceber que novamente Johnny Depp arrasa na dublagem.
Rango está entre os lideres de bilheteria na gringa e espero que o mesmo aconteça aqui. E viva o cinema que te faz sair sem palavras da sala de exibição.

A Voz do Povo

2011-03-04T18:18:00.002-03:00

A nação acredita que quando falo, eu falo por eles, mas eu não consigo falar

Fazia tempo que um conjunto de filmes concorrentes ao Oscar não me entusiasmava tanto quanto a leva de selecionados neste ano. E o vencedor da noite, O Discurso do Rei, é um filme que não foge muito dos padrões “ganhei um Oscar”, mas é muito original, emocionante e esteticamente bonito de se ver.
Albert Frederick Arthur George, conhecido como o Rei George VI, foi levado pelo destino a ser rei da Inglaterra. Quem deveria ter assumido o posto era seu irmão, porém, pouco disposto a fazer história, ele decidiu abdicar e deixou para o rejeitado e gago caçula a tarefa de ser o símbolo de força e coragem em plena segunda Guerra Mundial. Um poço de complexos de inferioridade, George se submete a diversos tratamentos e especialistas, para curar a gagueira e possibilitar que ele exerça uma das funções mais importantes de um rei: fazer discursos.
Depois de tentar de tudo e mais um pouco, a esposa de George, Elisabeth I (vivida pela maravilhosa Helena Bonham Carter), encontra Lionel Logue (Geoffrey Rush), o fonoaudiólogo controverso e sem medo de enfrentar o rei em busca da sua cura.

“O que me irrita é que ele poderia ser um grande homem” (Lionel Logue)

“Bem, talvez ele não queira ser um grande homem. Talvez isso seja o que você quer” (Myrtle Logue)

O longa que parecia mais uma história trivial da insossa família real inglesa, demonstrou na verdade ser um roteiro de superação. A solidão da infância de George, a falta de amigos que um trabalho político envolve, as cobranças e correções desnecessárias as quais nos adaptamos ao longo da vida, e a necessidade de ser alguém para o qual você não se preparou, foram os ingredientes que deixaram o personagem principal tão interessante. Sorte nossa que Colin Firth interpretou belissimamente o “rei gago”. Impossível não se emocionar com a cena que ele finalmente se abre para Lionel, depois da morte do pai.
E não menos incrível, está Geoffrey, como Lionel. Engraçado, mas não boçal, Lionel é um mero plebeu, que se torna o melhor amigo que um rei poderia ter. E mais que um amigo, ele leva George a enfrentar os desafios, a acreditar em si mesmo, em sua voz, em sua coragem. Como recentemente ouvi, "existem dois tipos de pessoas elevadores, as que te levam para baixo, e as que te ajudam a chegar lá em cima”. Lionel é o amigo que leva para cima e, porque não dizer, muda a história de um país, apenas ajudando alguém a falar com eloqüência.

“Me escute” (George VI)

“Te escutar? Por qual direito devo te ouvir? (Lionel)

“Pelo direito divino, eu sou seu Rei” (George VI)

“Não, você não é, você me disse que não queria ser. Por que eu deveria perder meu tempo te ouvindo? (Lionel)

“Porque eu tenho o direito de ser ouvido. Eu tenho uma voz!” (George VI)

“Sim, você tem” (Lionel)

Além de um excelente roteiro, extremamente discursivo. O filme também tem ótimas locações e figurinos, a fotografia é linda e premiada, assim como os atores, que nunca antes chamaram tanto a atenção como neste trabalho. Veria de novo, e talvez eu veja!

E o Oscar vai para...

2011-02-28T13:27:00.002-03:00

O Discurso do Rei

A plaquinha do “eu já sabia” reinou na 83ª edição do Oscar. Sem grandes surpresas, a premiação mais importante do cinema mundial deu quatro estatuetas para O Discurso do Rei, inclusive a de melhor filme. E outras quatro para o também excelente A Origem.

Na sexta-feira montei minha lista de favoritos para as categorias mais importantes, ousei quatro palpites diferentes dos favoritos, e claro, errei! Então... para quem ainda não viu quem ganhou o que, segue a lista oficial e comentários.

Melhor Filme

O Discurso do Rei

O filme conta a história do Rei Alpert, pai da atual rainha da Inglaterra, Elizabeth II. E o grande drama dele: não conseguir falar em público sem gaguejar. O forte do longa são os diálogos, personagens muito bem elaborados e a temática de superação, tudo amparado por boas técnicas cinematográficas. Como dito antes, não era surpresa que este filme ganharia e era minha aposta inicial. Por isso, ponto para minha lista e também para a de quase todo o resto do mundo.

Melhor Ator

Colin Firth – O Discurso do Rei

No ano passado, Colin recebeu sua primeira indicação ao Oscar, e conseguiu fugir do estigma “ator inglês de comédias românticas”. Ele não ganhou, porém este ano não deu para ignorar o talento do ator no papel principal de O Discurso do Rei. Merecido. Previsível. E que venham mais prêmios para você, Colin.

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor

Ainda não assisti O Vencedor, mas minha aposta já era para Christian, por estar sendo tão falado e elogiado. Ele emagreceu muito para fazer o papel e acabou desbancando Geoffrey Rush, ator coadjuvante de O Discurso do Rei. Enfim, era favorito e, provavelmente, mereceu. Assim que assistir ao filme conto mais para vocês.

Melhor Atriz

Natalie Portman – Cisne Negro

Outra certeza da noite era premiar Natalie por seu controverso e complexo papel em Cisne Negro. A atriz que se envolveu literalmente de corpo e alma no filme, passou um ano se preparando, emagreceu muito, dançou mais ainda e mereceu a estatueta.

Melhor Atriz Coadjuvante

Melissa Leo – O Vencedor

Realmente preciso assistir O Vencedor! Adoro atores coadjuvantes, são o bolo da cereja nos filmes. A atriz ficou famosa fazendo seriados e já tinha sido indicada ao Oscar, em 2009, pelo filme Rio Congelado. Também não errei neste palpite, mas colei da lista de favoritos! Se bem que gosto muito da Helena Bonham Carter, que concorria na mesma categoria.

Melhor Diretor

Tom Hooper – O Discurso do Rei

O diretor inglês gosta mesmo da história do Reino Unido. Ele já havia dirigido a premiada mini-série para HBO, Elizabeth I. Acho justo o filme do ano ter seu diretor também premiado. Isso não é regra, mas faz sentido. Apostei certo.

Melhor Roteiro Original

O Discurso do Rei

Esse eu errei feio. Apostei em A Origem, porque no meu conceito de original, aquilo sim foi original. Ok que pegar uma história de um cara gago e fazer virar um filmão é coisa para excelentes roteiristas. Mas enfim, A Origem ainda é meu favorito para essa categoria.

Melhor Roteiro Adaptado

A Rede Social

Este era o mais próximo de roubar a estatueta de O Discurso do Rei. Não conseguiu, mas levou três prêmios para casa. Um deles, o mais importante, foi o de roteiro adaptado. O livro que deu origem ao filme, conta a história da criação da rede Facebook, e todas as controversas ao redor do seu criador. Prêmio merecido e também esperado.

Melhor Filme Animação

Toy Story 3

Que dúvida! Pixar e Disney são a melhor parceria que poderia existir no mundo da animação. Antes pensei que Meu Malvado Favorito ganharia uma indicação, mas infelizmente não rolou. Então não tinha para ninguém. Toy Story é lindo, bem feito, e mereceu ganhar.

Melhor Música Original

We Belong Together – Toy Story 3

A Disney já é favorita em animações e também em trilhas sonoras/canção original. No ano passado UP ganhou como melhor trilha, no anterior ficou com Wall-e, e assim por diante. No total, contei mais de 30 indicações musicais ao Oscar. E 11 ganhas, contando com essa. Tava fácil.

Melhor Filme Estrangeiro

Em um Mundo Melhor

O filme dinamarquês era favorito e também era minha aposta totalmente baseada na cola. Ele só estreia no Brasil no dia 11 de março, mas para os ansiosos, vai rolar pré-estreia em São Paulo no dia 3, no CineSesc, às 20h.

Melhor Fotografia

A Origem

Fiquei muito feliz com essa escolha, porém errei o palpite. Fui na quase zebra, Cisne Negro, pois achei tudo bem lindo. Enfim, errei, mas meu coração está bem resolvido com isso. Não viu A Origem ainda? Corre para a locadora.

Melhor Figurino

Alice no País das Maravilhas

Mais um que fiquei feliz, mas apostei em O Discurso do Rei. Gosto muito de filmes de época, e não achei que Alice ganharia, pois os dois únicos figurinos realmente validos do filme são o da Rainha Branca e do Chapeleiro. Mas ok, são só dois e são lindos.

Melhor Maquiagem

O Lobisomem

Apostei neste como favorito, mas ai achei que Alice merecei crédito. Sem mais comentários e sem foto, pois não gosto de lobisomem.

Melhor Efeitos Visuais

A Origem

Também merecido, e também previsível. Se bem que essa categoria costuma ser uma caixinha de surpresas e os concorrentes eram muito bons.

E aí? Acho justa a premiação? Ainda não viu algum e vai correr para o cinema?

Quem quer ser Justin Bieber?

2011-02-25T18:39:00.003-03:00

Minha estreia no cinema 3D foi bem inusitada. Como trabalho com cultura para adolescentes, há três anos, fui na cabine do filme Hannah Montana e Miley Cyrus: O Melhor dos Dois Mundos. Assumo que me diverti, não mais que as fofas fãs pré-adolescentes que também estavam na sessão. Uma mistura de show superprodução, com cenas dos bastidores do show o filme mostra a vida de Miley, atriz que vive a personagem Hannah Montana, e como é divertido viver sob os holofotes. Um ano depois, o mesmo recurso show + vida de famoso + telona em 3D foi usado por outra banda teen, os Jonas Brothers. Sem mudar em nada a fórmula, o filme não bateu Hannah nas bilheterias, mas ficou longe de ser um fracasso.
Como toda fórmula que dá certo deve continuar sendo repetida, o 3D da vez ficou com o cantor Justin Bieber, que ganhou seu rostinho estampado em um cartaz no cinema mais próximo da sua casa.
Diferentemente dos filmes de Miley e Jonas Brothers, a cinebiografia de Justin não foca apenas nos bastidores do show ou no frenesi das fãs. Never Say Never foi montado como um documentário musical, que conta a história de Justin desde sua infância batucando na mesa da cozinha, passando pela pré-adolescência com os concursos musicais e tocando na rua para ganhar uma graninha, até o momento de ser descoberto por um cara que o viu no YouTube e falou “isso pode dar certo”. Tudo isso com muitas imagens caseiras feitas pela família do menino na época.

"Descubra o que é possível se você não desiste nunca"

Se você não tem um adolescente ou criança fã do cantor em casa, na família ou na vizinhança, sei que provavelmente não terá muito interesse em gastar uma grana com o ingresso para sentar e assistir feliz ao filme.
Porém, se você é da área de áudio/visual, comunicação, marketing, etc. Então acho digno dar uma olhada na montagem que foi feita e talvez aprender um pouco com a combinação diretor disposto + artista do momento. Toda a cinebiografia é feita com detalhes, frames, efeitos e referências que conversam diretamente com a internet. Closes em telas de computador, uso de celular, e vídeos do YouTube se mesclam com cenas do supershow no The Madison Square Garden, em Nova York e do backstage da vida de Bieber. Sem breguices ou exageros.
Toda a história, inclusive as entrevistas, o relacionamento com o publico e a vida familiar, montam um longa que não exalta o cantor ao nível semi-deus-nasceu-pra-ter-sucesso. Pelo contrário, o forte do roteiro foi humanizar um menino, que aos 16 anos já balanceava a vida entre popstar que move milhões de dólares e garoto que brinca na quadra de basquete com os amigos. Justin parece um menino normal, que claro não é normal e aproveita para curtir muito o fato de ser o mais famoso do mundo. E ao contrário do que muita gente pensa, ele mostra que sempre teve talento. Uma das cenas mais marcantes é quando, em uma filmagem de celular, a mãe o mostra cantando em uma escadaria na rua, aos 12 anos. O violão é muito maior que ele, que ainda consegue tocar e cantar escondido atrás do instrumento. As pessoas na rua param para olhar e logo uma mini-multidão está parada ao redor para aplaudir no final.
Entre um take e outro ele também demonstra habilidade na arte de entreter. Carismático e falante, arranca sorrisos das pessoas desde pequenininho, e mais tarde, enquanto faz um teste para o já famoso cantor Usher, também encanta o rapper. Falando nele, Usher é figura quase principal no filme, afinal, foi ele que não perdeu tempo em conseguir um contrato, apostando no novo talento, e depois o levando para conhecer o produtor e famoso hitmaker L.A. Reid. Parcerias que renderam a capa abaixo.

"Quando o vi pensei: é o Macaulay Culkin da música" (L.A. Reid)

O clima “estou vivendo um sonho” é perceptível minuto a minuto e a ideia era justamente essa. O diretor, Jon Chu, provou que poderia mesmo biografar uma vida tão curta e aparentemente sem grandes feitos. Enfim, não senti as duas horas sentada no cinema, e na saída, enquanto pensava que o filme era legal, fiquei imaginando se não era minha influencia direta de conviver com o cantor e suas fãs todos os dias que me fazia pensar assim. Porém, quando cai na roda de jornalistas “adultos” não ouvi comentários ruins, pelo contrário, o carisma do franjinha mais famoso do mundo conquistou a todos, e daí surge a pergunta: o que é que esse menino tem? Eu não sei. Mas assumo que quem descobrir vai ficar milionário, assim como ele ficou.

Cisne Negro

2011-02-19T16:58:00.005-02:00

"Eu só queria ser perfeita"

Depois de um ano de preparação, aulas de balé e 10 quilos a menos, Natalie Portman ganha o papel da vida (e provavelmente o Oscar) como Nina, no terror psicológico Cisne Negro. Nina é uma bailarina perturbada que faz parte do New York City Ballet, companhia de dança dirigida pelo exigente Thomas (Vincent Cassel), que está montando uma nova apresentação do clássico Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky. E como toda boa e dedicada bailarina, Nina quer o papel principal: a Rainha dos Cisnes. Para isso ela precisa interpretar tanto Odette, o Cisne Branco, como Odile, o Cisne Negro. Totalmente opostos, a primeira é inocente e encantadora, e a última é sensual, enganadora e perigosa.
Enquanto o lado bonzinho é até exagerado em Nina, o lado negro da força é o grande desafio dela, que deve provar que é capaz de seduzir e sair das regras, tudo nas pontas dos pés. Nesta busca, Nina desenvolve o que parece ser uma dupla personalidade, com um Q de esquizofrenia, mais outro Q de demoníaca.

"Você poderia ser brilhante, mas é uma covarde" (Thomas)

O roteiro faz uma releitura do Lago dos Cisnes como se fosse uma adaptação do palco para o cinema falado, o bom e velho recurso da metalinguagem. Assim como no balé, a personagem principal quer conquistar a atenção ou o pseudo-amor do príncipe, que no caso representa Thomas e seu poder como diretor geral da companhia. As duas personalidades se interpõem enquanto Nina tenta se livrar do lado branco, tão recusado pelo mundo insano que vive, e almeja ser como Lily (personagem de Mila Kunis),que se mostra um genuino cisne negro. Lily se torna objeto de desejo e também de competição para Nina, sendo ora rival, ora amante.
Todos os recursos para produzir um bom pesadelo estão presentes no longa, como o clima claustrofóbico, alucinações, sangue e a sensação de perseguição, criada pelo uso de câmeras muito próximas e por trás da personagem. Cada cena é tão tensa que nem os graciosos movimentos das bailarinas conseguem te deixar menos nervoso na poltrona do cinema. O estilo é bem próximo da linha suspense sobrenatural, porém os fantasmas não são “reais”, mas sim manifestações subjetivas na(s) personalidade(s) de Nina.
Como tive o prazer de ver o filme ao lado de uma amiga que odeia ver sangue, deixo a dica para quem tem esse tipo de aflição: não vá ao cinema. Ou vá e se esforce para não fechar os olhos a cada unha e arranhado sangrando. Também se prepare para muitas cenas sexuais, especialmente uma entre Nina e Lily.

Eu tive o sonho maluco ontem à noite, sobre uma garota que se tornou um cisne, mas seu príncipe se apaixona pela garota errada e ela se mata. (Nina)

Feito com uma verba restrita, mas com a direção de Darren Aronofsky e atores excelentes, o filme não teve problemas para se encaixar entre as melhores produções do ano. Como dito, Natalie é a favorita ao Oscar de melhor atriz, e se levar será mais do que merecido. Enquanto Aronofsky cumpre mais uma vez sua função de fazer cinema que incomoda e não deixa o espectador sair da sala sem se sentir impactado. Outro ponto forte é a trilha sonora. Bastante envolvente, as musicas transmitem cada medo e sentimento da personagem principal. Uma belíssima combinação de Tchaikovsky com The Chemical Brothers. Mesmo não sendo grande fã de filmes de terror, Cisne Negro vale o valor do ingresso pela criatividade, qualidade técnica, e todos os outros pontos já citados no post. Abaixo o trailer para sentir melhor o filme.

Top 5 musicais

2011-02-15T18:18:00.003-02:00

Primeiramente, gostaria de pedir perdão pela ausência no blog por tanto tempo. Mas além de estar trabalhando muito, tirei um tempo off e tive o prazer de rever alguns filmes e também de realizar um sonho antigo: assistir a espetáculos na Broadway.Ao riscar um dos itens da minha lista de coisas-para-fazer-antes-de-morrer, decidi levantar uma lista dos melhores musicais modernos na minha humilde opinião. Deixo aberto para quem quiser fazer sua própria lista nos comentários.

5 – Across the Universe

“All you need is Love”

Sei que posso levar algumas pedradas começando assim minha lista. Mas eu acho este filme encantador! Talvez por usar as ótimas músicas dos Beatles, ser repleto de referências que a maioria das pessoas nem percebe, ou por ter uma ambientação lindíssima, com cenários e figurinos de babar, Across the Universe merece ser visto, por isso meu voto de confiança.A história se passa na década de 1960 e mescla romance, a guerra do Vietnã e a busca pela paz de jovens que tentam mudar o mundo. Jim Sturgess (Jude) e Evan Rachel Wood (Lucy) como o casal principal estão lindíssimos, sem falar das participações especiais, como Bono e Salma Hayek. Também me agrada as várias cenas que misturam live action com animação. Tem que ter muito bom gosto para conseguir fazer esse tipo de mix, sem ficar brega. Parabéns para a diretora Julie Taymor.

4 – Mary Poppins

“Mary Poppins, praticamente perfeita em todas as maneiras”

Quem depois de assistir Mary Poppins não pegou o guarda-chuva do pai e tentou sair voando com ele? Ou ficou dois dias seguidos cantando "supercalifragilisticexpialidocious"? Personagem mais querida de várias infâncias, desde 1964 quando o filme foi lançado, até hoje, Mary Poppins é a babá que toda criança gostaria de ter. O roteiro foi baseado no livro que leva o mesmo nome e apresenta esta babá fora dos padrões. Firme e direta, mas com muita doçura e magia, ela consegue conquistar sem ser a mocinha boba e indefesa de filmes de época. Ela modifica a rotina de uma família inglesa, que tem um pai rígido, e que espera criar os filhos sob os mesmos métodos de quem treina um cachorro mal-criado. O papel principal é vivido por Julie Andrews e o melhor-amigo Bert fica com o também excelente Dick Van Dyke. O filme recebeu 13 indicações ao Oscar e levou 5. Quarenta anos depois, em 2004, o longa ganhou uma adaptação para o teatro, a qual eu tive o prazer de assistir em Nova York este ano. E mesmo com a mudança de linguagens, a peça não perde em nada para o filme. Tudo muito, muito bom!

3 – Chicago

Este julgamento... o mundo todo... tudo isso... é show business

(Billy Flynn, personagem de Richard Gere)

Esse, ao contrário de Mary Poppins, surgiu primeiro no teatro e depois foi adaptado para o cinema. E não sei se foi o dia que fui ao espetáculo, mas achei que a peça não chega aos pés da incrível produção cinematográfica. A história fica em torno das assassinas Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) e Roxy Heart (Renée Zellweger), uma é vedete profissional, a outra sonha em ser. Durante a passagem pela cadeia, o filme desenrola sentimentos como ciúme, raiva e o desejo pela fama, tudo feito com pouquíssimas roupas e uma trilha sonora excelente. Como não acho possível escolher um dos musicais de Chicago como meu favorito, fico com dois: o tango das assassinas, que apresenta porque cada garota está presa; e a coletiva de imprensa de Roxie, com a canção We Both Reached for the Gun. Chicago ganhou 6 prêmios no Oscar, inclusive o de melhor filme, que, na época, não era dado para um musical há 34 anos. Divisor de águas.

2 – De-Lovely

“História de duas pessoas que exigiram demais uma da outra”

Antes de assistir De-Lovely, admito que não era das maiores fãs do músico Cole Porter, mas depois fica difícil não ser. O filme me ganhou pela linguagem adotada para fazer uma cinebiografia, sem que parecesse um documentário, mas dando espaço para reflexões e um quase depoimento. A montagem começa com Cole Porter (vivido por Kevin Kline) velho, assistindo ao ensaio do que seria uma peça sobre sua vida. Do palco saem as histórias que de repente são ambientadas na mente do cantor, e ele revive cada escolha, erro, acerto, glória e fracasso, como quem realmente “vê a vida passar diante de seus olhos”. O foco da história se fixa no complicado casamento de Cole com Linda Porter, pois o que fica claro é que, mesmo sendo homossexual, Cole amava a esposa. Romance complicado a parte, os musicais são excelentes já pelo principio de que são as canções de um dos maiores músicos da história, e também porque são interpretadas por grandes nomes como Alanis Morissette, Elvis Costello, Diana Krall, Natalie Cole, entre outros.

Clique no link para ver o trailer: De-Lovely: Vida e Amores de cole Porter

1 – Moulin Rouge

“Eu acredito na verdade, na liberdade, e acima de todas as coisas, no amor”

Ambientado no famoso cabaré francês que leva o mesmo nome do filme, Moulin Rouge leva o primeiro lugar por ser o responsável de fazer nascer em mim o amor pelo cinema. É perfeita a combinação de cenários, efeitos, figurinos superelaborados, maquiagem teatral e musicas modernas, contando uma história de amor que se passa no final do século 19. Sem falar que a história de amor pode ser das mais batidas, mas o diretor não deixa o clímax cair, mesmo o final sendo revelado nos primeiros minutos do filme. E essa história é focada em Satine (vivida por Nicole Kidman) e Christian (Ewan McGregor), uma prostituta em busca da fama e um escritor pobretão em busca do grande amor da vida. Dirigido por Baz Luhrmann, o filme fecha a trilogia da cortina vermelha, que conta outras histórias de amor. A primeira é Vem Dançar Comigo, e a segunda é a adaptação moderna de Romeu + Julieta, com Leonardo DiCaprio. Que também são recomendáveis, assim como todos os filmes dirigidos por Baz. Sim, estou pensando em abrir um fã-clube.

O Peregrino da Alvorada

2011-01-12T16:05:00.008-02:00

Sim, antes tarde do que muito mais tarde, escreverei sobre o terceiro Crônicas de Nárnia. E farei isto por puro amor, já que o longa está saindo de cartaz! Este amor tem história, pois, desde meu encontro com o primeiro filme, pesquisei bastante e me joguei na leitura dos sete livros que juntos formam As Crônicas de Nárnia.

Como me sinto quase uma PHD nas histórias de C.S. Lewis (!), posso dizer que a recente adaptação para o cinema conseguiu manter o clima do livro, mesmo não sendo tão fiel. O roteiro começa com os irmãos Edmundo e Lucia infelizes por estarem com os tios, enquanto o restante da família está em outro país, separados pela guerra. Edmundo continua com seu Ci (complexo de inferioridade) bem forte e tenta se alistar no exército, já que tem sangue de rei narniano e não se acha valorizado no mundo real. Enquanto o complexo de Lúcia é encarar a virada da infância para a adolescência e querer ser tão bonita quanto sua irmã mais velha, Suzana. Esses dois conflitos internos são importantes para o restante da história, pois é a partir destes desejos e problemas de auto-estima que os irmãos serão provados durante essa nova viagem a Nárnia. Junto com os principais, um novo personagem, o primo chato Eustáquio, vai roubar a cena. E como todo bom chato, o garoto é responsável por boa parte das risadas dadas pela plateia.

Os três entram em Nárnia através de um quadro e saem em alto mar, sendo resgatados pela tripulação do navio Peregrino da Alvorada, comandado pelo rei Caspian. A missão deles é encontrar os sete fidalgos que foram expulsos de Nárnia na época que o tio de Caspian havia tomado o trono (sim, você precisa ver os outros filmes para entender bem esse).

Nessa busca, os personagens descobrem que uma força do mal está atuando entre os habitantes das ilhas narnianas. Este mal é “encarnado” por uma fumaça, no melhor estilo Lost.

E é esse vapor do mal que provoca tentações e mexe com os desejos destrutivos que existe em cada um dos tripulantes. Então, além de enfrentar os perigos físicos de uma viagem sem rumo, eles também devem enfrentar seus medos e conflitos internos.

“Para vencer as trevas no mundo, você deve vencer as trevas que estão dentro de vocês” (Coriakin)

Os gastos do filme foram estimados em 155 milhões de dólares, e os cenários, figurinos e seres fantasiosos demonstram que o dinheiro foi muito bem gasto. Os únicos efeitos visuais que me incomodaram foram os que envolvem a fumaça vilã e as cenas com Liliath, a estrela personificada. Em contrapartida, as cenas com RipChip, o ratinho, e o dragão, ficaram lindas e muito bem feitas. Assim como o leão Aslam, que é imponente e adorável ao mesmo tempo.

Enfim, se ainda der tempo de correr para o cinema mais próximo e ver uma seção do filme, vai valer a pena. Se não, o jeito é esperar pelo DVD e Blu-Ray. Enquanto espera, aproveite para se jogar na leitura deste clássico de C.S. Lewis, o volume único sempre está em promoção no site de compras Submarino.

Nos sites das revistas Atrevida e Atrevidinha publicamos uma entrevista curtinha que os atores principais nos cederam. Os links estão abaixo:

Entrevista revista Atrevidinha

Entrevista revista Atrevida

Trailer

Princesa em ação

2010-12-23T15:54:00.004-02:00

Depois das festas de fim de ano, e especialmente para quem tem uma criança a tiracolo, a nova animação da Disney será uma ótima opção para passar o segundo fim de semana do ano. Dia 7 estreia Enrolados, que (re)conta a história de Rapunzel. Sim, a doce e triste princesa de cabelos longos que vive aprisionada em uma torre.
A história é bem simples e foca no desejo da princesa de descobrir seu passado e conhecer o que é que tem do lado de fora de sua segura casa. Para realizar tal proeza, ela conta com a ajuda de Flynn Rider, um ladrão charmoso que se esconde em sua torre e é chantageado a ajudá-la.
O roteiro é bem engraçado e o filme retoma as típicas histórias de princesas, com musicais no meio das falas, animais que amam a bela mocinha, e tanta doçura que dá vontade de sair dançandinho do cinema nas pontas dos pés. Sem falar da vilã que é divertidamente malvada, e não do tipo que em algum momento do filme apresenta motivos que a levaram a ser má. Não, ela é simplesmente muito má, e ponto. Neste ritmo, o longa saiu da linha das últimas animações da Disney, que tinham um tom mais adulto e cabeça. A qualidade gráfica é muito boa, mas o enredo será melhor apreciado pelo público realmente infanto-juvenil que pela criança interior dentro de você.

“Eu tenho olhado pela janela há 18 anos, sonhando sobre como eu sentiria ao ver as lanternas subindo ao céu. E se não for como eu sempre sonhei?” (Rapunzel)

“Bem, ai você terá que encontrar um novo sonho para sonhar” (Flynn)

Mas claro que sonhar um pouco, e retomar os sentimentos inocentes da infância, nunca fez mal a ninguém. E voltando a qualidade da animação, o filme estará disponível em salas 3D, que para mim valeu a pena pela linda cena das lanternas que são soltas no reino todo aniversário da princesa perdida. Simplesmente lindo. E o melhor musical fica por conta dos bandidos feiosos em um bar no meio da floresta.
Agora a dica mais importante: faça o possível e o impossível para não ver ao filme dublado. Pois o grande erro da Disney Brasil foi ter escolhido Luciano Huck para dublar o mocinho. Me senti vendo Lar Doce Lar quase todo o tempo. Desculpe-me, Luciano, mas como dublador você é um quase ótimo apresentador. Em alguns momentos chegou a ser irritante. Uma pena...

Trailer

Adicionar a sua lista de amigos?

2010-12-14T11:30:00.002-02:00

Minha vontade de ir ao cinema assistir A Rede Social só surgiu realmente quando vi que a direção era assinada por David Fincher. Responsável por alguns dos meus filmes favoritos, como Seven, O Curioso Caso de Benjamin Button e Clube da Luta, Fincher provou novamente que uma história pode girar em torno de um personagem forte, e não necessariamente querido.

A Rede Social conta a história de Mark Zuckerberg, jovem bilionário, criador do Facebook, e o grande personagem babaca que acompanharíamos até o final. Interpretado por Jesse Eisenberg, o nerd apresenta sérios problemas sociais, usados para esconder sua real vontade de ser parte de algo e ser aceito, como qualquer reles mortal. Logo na primeira cena, Mark demonstra sua inabilidade com garotas, o que provoca um fim de namoro com ótimas falas e a cerne da ideia que mais tarde viraria o tal projeto bilionário.

“Você provavelmente vai se tornar um bem sucedido gênio da computação. Mas você vai passar sua vida pensando que as garotas não gostam de você porque você é um nerd. E eu quero que você acredite, do fundo do meu coração, que isso não é verdade. Que na verdade é porque você é um grande babaca” (Erica, ex de Mark)

Do outro lado da mesa está Eduardo Saverin, o brasileiro melhor amigo de Mark que o ajuda em suas nerdices de faculdade. Ele entra como sócio do site que, inicialmente, tinha a ideia de unir os estudantes da faculdade com perfis virtuais, contanto que representassem os interesses da vida real. Eduardo é quem patrocina as idéias de Mark e se torna o responsável pela administração do site. Porém, a amizade dos dois se abala no momento que surge Sean Parker, criador do polêmico Napster, e interpretado por Justin Timberlake, que está ótimo no papel, mas não faz jus a verdadeira aparência de seu personagem (Justin é incomparavelmente mais bonito que o Parker da vida real!).

Sean se mostra a cereja de todo esse bolo que mistura o nerd chato (leia-se Mark) e o nerd fofo (Eduardo), e dá rumo ao que se tornaria mais tarde o fim de uma grande amizade e um processo judicial bilionário.

Nós vivíamos em fazendas, depois vivemos em cidades, e agora nos vamos viver na internet! (Sean Parker)

Apresentado sem ordem cronológica, com flashes dos processos que Zuckerberg sofre durante a história regular, o filme deixa claro o quão acidental foi a fortuna formada por ele, já que constantemente o protagonista aparenta não se importar com dinheiro.

O longa foi baseado no livro Bilionários por Acaso – A criação do Facebook, uma História de Sexo, Dinheiro, Genialidade e Traição, escrito por Bez Mezrich, que entrevistou Eduardo Saverin e todos os outros personagens envolvidos na história, menos Mark que não quis falar.

Não li o livro, mas depois de ver ao filme até fiquei interessada. Provavelmente uma das melhores produções do ano, A Rede Social tem muito potencial para aparecer entre os indicados de grandes premiações no começo de 2011, e se você ainda não assistiu, corra antes que saia de cartaz, pois vai valer a pena.

Megamente e os dois lados da história

2010-12-02T12:33:00.008-02:00

A nova animação da Dreamworks, Megamente, mantém a qualidade gráfica de seus antecessores Shrek e Madagascar, e a originalidade do roteiro, que fala sobre o vilão, Megamente, e suas artimanhas para destruir o herói da cidade, Metro Man. Assim como outra boa animação do ano, Meu Malvado Favorito, o personagem principal do filme é o vilão, porém ele não é mal porque simplesmente quem é mal nasceu mal. Ele se torna um vilão devido às circunstâncias da vida, como a má sorte, as más companhias, a educação errada, os maus tratos na escola e a aparência estranha, que deixaram como melhor escolha, e praticamente destino, a profissão de vilão para toda vida.

Heróis não nascem... eles são feitos

Inspirado no símbolo-mor de herói do mundo, o Super-Homem, Megamente serve como uma referência ao vilão Lex Luthor e até a mocinha da história é uma jornalista que aparentemente tem um relacionamento com o superherói. Como em boa parte das histórias, o vilão sempre perdia para o mocinho e ambos estavam bem acomodados com essa situação, até o dia em que Megamente destrói seu adversário e se torna o dono da cidade. Pouco tempo depois, o malvadão se sente sozinho e com uma vida sem propósito, afinal, qual a valia de um grande vilão se não existe um grande herói para detê-lo? Pensando assim, ele decide criar um herói, para que sua vida e a cidade voltem a ser como antes. Porém, Megamente se apaixona pela mocinha do filme e começa a questionar se ser o cara malvado é realmente o destino que ele deveria seguir. Entre um drama e outro ele acidentalmente cria Titan, um herói que não tinha caráter suficiente para salvar a cidade e acaba se tornando o próprio rival de Megamente. E... chega por aqui de contar a história! Vale a pena pegar toda sua família e ir ao cinema para fazer um programa divertido e com uma boa moral da história no final.
O filme estreia no dia 3 de dezembro em várias salas pelo Brasil. Assisti em 3D e legendado, por isso tive o prazer de ouvir as vozes originais de Tina Fey como a jornalista Roxanne, Will Ferrell como Megamente e Brad Pitt como Metro Man. Mas não sou nem um pouco avessa a dublagem para filmes de animação, que traz em português o global Tiago Lacerda na voz de Metro Man.

Trailer

Chapeuzinho Vermelho para adultos

2010-11-23T14:36:00.003-02:00

Para os amantes de clássicos revisitados, aguardem a versão gótica de Chapeuzinho Vermelho, que ficou com o nome de A Garota da Capa Vermelha e foi dirigido por Catherine Hardwicke, a mesma de Aos Treze e Crepúsculo.

Prevista para estrear em março na gringa, a história se passa em uma vila medieval ameaçada por um lobo. No papel principal está a atriz Amanda Seyfried, que se apaixona por um lenhador. Pelo trailer deu para sentir o clima sombrio e as cenas que lembram A Vila. Sem falar da boa atuação de Sirius Black, ops... Gary Oldman, que fica bem em qualquer papel. O jeito é esperar a estreia e ver com estes olhos grandes que foram feitos para te ver melhor, Chapeuzinho!

O começo do fim

2010-11-18T13:31:00.002-02:00

Quando assisti Harry Potter e a Pedra Filosofal (o primeiro filme da franquia), eu ainda era uma adolescente que simplesmente gostava de ir ao cinema, mas tinha pouquíssimo senso do que era se envolver com uma história mágica. Dominado por romances, comédias “pastelonas” e filmes com barcos gigantescos afundando, o universo da sétima arte tinha deixado de lado os filmes onde animais falam e voam e pessoas têm superpoderes, enquanto os raios brilhantes haviam sido vistos pela última vez saindo do peito de alguns ursinhos coloridos em desenhos infantis.
Parecia que acreditar no sobrenatural estava limitado a certa faixa etária e a partir da idade limite, você deveria encarar a realidade com o máximo de seriedade e melancolia que a vida merece ter.
Foi então que, no ano de 2001, Harry, Hermione e Ron saíram dos livros e lotaram salas de cinema em todo o mundo, além de também induzirem muitas pessoas a voltarem (ou simplesmente começarem) a ler os 7 livros da série, dos quais o primeiro já estava nas estantes das livrarias desde 1997. Depois não demorou para que sucessos como Senhor dos Anéis, Crônicas de Nárnia e Crepúsculo se tornassem grandes fraquias, com direito a muita magia e imaginação para crianças e também adultos.

Quase 10 anos depois da estreia do primeiro filme, a saga chega ao fim com o Harry Potter e as Relíquias da Morte. Admito que não li os livros e nem gostei muito dos dois últimos filmes, porém em Relíquias senti que um fim épico está realmente por vir para (desculpem o jargão) fechar com chave de ouro uma história que no mínimo merece respeito.
Nesta primeira parte do fim (a segunda estreia em julho), a famosa escola Hogwarts não é mais um lugar seguro e assustadoramente acolhedor como nos outros longas. Depois da morte de seu diretor, Dumbledore, o mundo caiu nas mãos do temível senhor das trevas, Lord Voldemort, e seus comparsas do mal. Agora Harry e seus amigos precisam se esconder do malvadão se quiserem sobreviver para descobrir como acaba a história.
O filme é repleto de ação e momentos de sustinhos, o que torna as 2h30 de tempo no cinema quase imperceptíveis. Daniel Radcliffe segurou a onda do protagonista muito bem, talvez sua melhor interpretação até agora. A melhora foi acompanhada pelos outros colegas de elenco, principalmente Rupert Grint, que está sensacional como o personagem cômico que consegue dar aqueles respiros de felicidade entre um e outro momento de muita tensão.

Para vencer o bruxo mais poderoso do mundo, os três adolescentes possuem a missão de encontrar os horcruxes, objetos que guardam partes da alma de Voldemort e lhe dão imortalidade. A única maneira de acabar com este problema é destruindo cada um dos sete horcruxes nos quais a alma do bicho está guardada.
O primeiro foi o diário de Tom Riddle, encontrado no segundo filme, Harry Potter e A Câmara Secreta. O segundo foi um medalhão, encontrado no sexto filme, HP e o Enigma do Príncipe, no entanto, o filme acaba com a revelação de que aquele medalhão encontrado não é o verdadeiro... mas o desenrolar desta história está nesta primeira parte do fim. E o terceiro foi o anel já destruído por Dumbledore antes de morrer. Agora restam três horcruxes para serem destruídos, levando em conta que o sétimo é o próprio Harry, que carrega sem querer uma parte do Lord em si. Tenso, não é?
Como o filme é uma história só, dividida em duas partes, o fim não é um corte súbito do nada, e sim um fim parecido com final de temporada de seriado, que deixa um suspense no ar, um gosto de “volta, por favor?” e seis meses de espera para os fãs. Achei digno e recomendo, a partir do dia 19 de novembro, provavelmente em qualquer cinema próximo da sua casa!

O fim de Harry Potter

2010-11-10T12:15:00.004-02:00

Em 2001 estreou nos cinemas Harry Potter e a Pedra Filosofal, a primeira de oito superproduções que viria para explodir as bilheterias mundiais e abrir as portas para os filmes de ficção e fantasia que há tempos estavam esquecidos do público. Quase 10 anos depois, a saga chega ao fim com a adaptação do último livro: Harry Potter e as Relíquias da Morte. Este derradeiro capítulo foi dividido em dois filmes, o primeiro estreia na próxima semana, dia 19 de novembro, e o segundo está previsto para o dia 15 de julho de 2011.
Enquanto o aguardado dia não chega, confira um breve resumo das histórias anteriores e prepare-se para embarcar em mais algumas horas de muita emoção na cadeira do cinema.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

O primeiro livro apresenta Harry, filho de bruxos, mas criado pelos tios trouxas. Seus pais morreram quando ele ainda era bebê em um embate com o maior vilão da série: Lord Voldemort. Mas, inexplicavelmente, Harry sobreviveu a este embate, ficando apenas com uma cicatriz na testa e deixando Voldemort sem um corpo e com muita vontade de se vingar. O menino tem neste momento da história apenas 11 anos e recebe a notícia de que pode fazer parte da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts.

Harry Potter e a Câmara Secreta

Harry se prepara para retornar ao segundo ano em Hogwarts. Antes de voltar para a escola, recebe em sua casa a visita do elfo Dobby, que o avisa sobre o perigo que está correndo e que não deveria voltar. Mas o bruxinho não lhe dá ouvidos e, novamente no colégio, descobre que existe uma Câmara Secreta guardada por um monstro. É neste filme que Harry encontra pela primeira vez um objeto mágico que possui parte da alma de Voldemort. Para quem não se lembra, o vilão dividiu a alma em sete partes e escondeu em lugares diferentes. Enquanto cada pedaço não for encontrado, o malvadão não poderá ser vencido.

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

O mais obscuro dos filmes, até este ponto, foi dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón e foca na história de um prisioneiro (aparentemente) muito perverso chamado Sirius Black, que fugiu e deixou a todos em estado de alerta, principalmente Potter, pois o fugitivo era servo de Lord Voldemort. Para encontrá-lo, os guardas de Azkaban chamados de “Dementadores” estão rondando por todos os lados. No fim descobrimos que, na verdade, Sirius não é um vilão e é tio de Harry.

Harry Potter e o Cálice de Fogo

A quarta adaptação começa mais leve e feliz que os outros filmes, mas termina de um jeito bem tenso. O foco está no Torneio Tribuxo. Nesse torneio apenas um estudante, escolhido pelo Cálice de Fogo, de cada uma das três escolas participantes pode competir. Depois de escolhidos, eles devem passar por provas nada fáceis. Neste filme temos o retorno definitivo de Voldemort, que até então não aparecia de verdade nas telas por não ter corpo.

Harry Potter e a Ordem da Fênix

A quinta sequência é um dos filmes mais fracos de toda a série. A ideia é mostrar um Harry Potter bem abalado com a volta de seu grande inimigo, e o roteiro não vai muito além disso. Ninguém acredita em Harry que presenciou o retorno do vilão, até o momento que alguns estudantes de Hogwarts se juntam a Harry e começam a treinar para uma possível guerra. Neste longa o tio de Harry, Sirius, é assassinado pela bruxa Belatriz, o que aumenta a revolta no personagem principal.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

O penúltimo filme já dá sinais de que a história ficará cada vez mais triste e pesada. Como todo bom preparativo para o fim, o longa revela boa parte dos mistérios do passado de Voldermort, e o querido professor Dumbledore, que protegia Harry até então, é o mentor desta viagem pela vida do vilão. Ele prepara Harry para o pior, e este pior já começa no fim deste filme, quando Dumbledore é assassinado pelo professor Snape. Ou seja, sem Dumbledore... Harry não tem mais proteção e está sozinho para enfrentar a raiva daquele que não pronunciarei mais o nome, pelo menos até a estreia da semana que vem!

Trailers - Harry Potter e as Relíquias da Morte

Dezembro das crianças

2010-11-04T18:04:00.004-02:00

Não é novidade que sou uma grande fã do cinema inteligente para crianças, até porque, como diria C.S Lewis, uma boa história infantil não é boa de verdade se só agradar crianças.
E seguindo esta linha selecionei dois filmes que quero muito ver que serão lançados em dezembro. Por enquanto, ficam as fotos e trailers para matar a curiosidade.

O primeiro é (claro) Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada. O terceiro e último filme da saga estreia dia 10, também em cinemas 3D, e já tem cartazes e fotos novas. Confira:

Cena do corajoso ratinho Ripchip já apresentado no filme anterior. E o dragão, que estreia neste filme e protagoniza alguns dos melhores momentos da história (sem spoilers!)

Lucia, Rei Caspian, filha de Ramandu (uma estrela, já que em Nárnia as estrelas tem vida) e Edmundo

E o outro filme infanto-juvenil que promete é a adaptação do best seller Diário de um Banana. O trailer é ótimo e o elenco traz a garotinha de Kick-Ass, a atriz Chloe Moretz. O filme será lançado direto em DVD no Brasil. Ria muito com o trailer:

Aposentados e Perigosos

2010-10-26T11:57:00.003-02:00

Novembro será um mês repleto de bons lançamentos, mas o primeiro que me levará até às salas de cinema será a comédia-barra-ação RED - Aposentados e Perigoso. Apesar do título pouco convidativo, o trailer e a sinopse são bem engraçados.
O elenco também tem bons atores, destaque para John Malkovich, como Frank, e Morgan Freeman, como Joe. A história é baseada em uma Graphic Novel da DC Comics e conta sobre quatro ex-agentes da CIA, que guardam segredos superimportantes. Por causa destes segredos, eles se tornam alvos da própria agência. Sendo assim, os aposentados são acusados de assassinato e precisam invadir a sede da CIA para descobrir o que está acontecendo e se livrarem da acusação.

Gostaram? Palmas para a forçada cena de Bruce Willis saindo do carro em movimento e atirando!
A estreia é no dia 12 de novembro. Bora pro cinema?

Missão dada é missão cumprida

2010-10-14T15:18:00.005-03:00

"O policial tem 3 opções: ou ele se corrompe, ou se omite, ou então vai para a guerra."

Há três anos estreou no Brasil o filme Tropa de Elite, dirigido por José Padilha e estrelado por Wagner Moura como o personagem principal capitão Nascimento, um tipo de Chuck Norris brasileiro, que liderava os caveiras do BOPE, no Rio de Janeiro.
Particularmente, nunca fui favorável a ideia “atira primeiro e pergunta depois” ou “bandido bom é bandido morto”. Achar que este tipo de atitude resolve a criminalidade e a violência em um país subdesenvolvido e enorme como o Brasil é o mesmo que colocar um band-aid infantil colorido em cima de um traumatismo craniano disfarçado de galo. O buraco é e sempre foi mais embaixo.
A falta de oportunidades, de educação e de tantos outros temas básicos para o desenvolvimento humano são a grande realidade do Brasil. Afinal, é mais fácil matar um “vagabundo” que dar a ele a oportunidade de se recuperar.

No entanto, todos estes pensamento não passam de ideologias baratas em Tropa de Elite. Mesmo com pensamentos distintos dos meus, gostei do filme por ressaltar outros pontos interessantes e não menos importantes, como a hipocrisia que anda solta no meio de pessoas que criticam a polícia, mas alimentam o crime consumindo drogas, ou simplesmente fechando seus olhos para a realidade ao redor, achando que uma caminhada pela paz surtirá algum efeito real além de ser exibido em algum jornal da rede Globo.

Misturar todos estes argumentos em meio a muitos tiros e a história de um anti-herói implacável, que treinou um dos exércitos mais marcantes da história do país, fez de Tropa de Elite um destaque entre os famosos favela’s movie. Sem esquecer que, tecnicamente falando, o filme é bem produzido, bem dirigido, e possui uma marcante trilha sonora.

"Para certas pessoas a guerra é a cura"

Seguindo a boa produção do primeiro filme, a continuação Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro, mantém a tensão, violência e tiros nada perdidos, porém acrescenta uma nova visão para o já cansado e 13 anos mais velho capitão Nascimento. Para ele bandido bom continua sendo bandido morto, porém leia-se não só bandido/favelado, mas sim bandido/bandido, de qual classe, idade ou profissão ele for. Seja ele o maior traficante da zona oeste do Rio de Janeiro, ou o próprio governador eleito no Estado.

Depois de duas horas de muito sangue, palavrões, tiros inesperados, e até o que pareceu ser uma referência a morte do jornalista Tim Lopes, Tropa de Elite 2 cumpriu sua missão de levar milhões de brasileiros a encararem a realidade de um Brasil comandado por políticos sujos patrocinados pela violência que não lhes interessa colocar fim. Afinal, como diz o próprio capitão: “O sistema é foda...”.

A mensagem final valeu pelo período de tensão no cinema, mas pena que a estreia foi depois do primeiro turno das eleições.

Dica de leitura: Tropa de Elite foi baseado no livro Elite da Tropa, escrito pelo Capitão Pimentel, possível dono do alterego Nascimento.

Garotas do rock

2010-10-07T19:07:00.003-03:00

Behind the bars, there's a superstar

Who never had a chance

She could sing, she could dance

You don't sing and dance in juvie honey

(Trecho da música Dead End justice)

Pegue um grupo de adolescentes, jogue-as no contexto histórico da década de 70, acrescente o fato de que não existia nenhuma banda de rock formada apenas por garotas, e você acaba de ter um retrato bem simples da banda The Runaways. O grupo que durou míseros quatro anos, deixou uma história e tanto para trás, além de revelar o maior talento musical da banda, a roqueira Joan Jett. Inspirada no livro escrito por Cherie Currie (ex-vocalista da banda) e encantada com o pioneirismo das garotas, a diretora Floria Sigismondi dirigiu a adaptação para o cinema desta história. O filme, que leva o mesmo nome da banda, estreia este fim de semana nos cinemas brasileiros (cinco meses depois da estreia nos Estados Unidos), e traz no elenco as atrizes Kristen Stewart e Dakota Fanning nos papeis de Joan e Cherie, respectivamente.
As garotas seguraram bem a onda do roteiro, que tem seus momentos de apelação, como o falado beijo entre as duas, que mereceu um destaque desnecessário, com direito a mudança da trilha de fundo e da coloração da cena. Mas o que realmente pode chocar os desavisados é a quantidade de drogas que essas garotas de 15, 16 anos, consomem ao longo de todo o filme. A tríade sexo, drogas e rock n' roll é tema central da primeira até a última cena e, pode se dizer, o motivo da separação da banda, que não tinha maturidade para todo sucesso que fez, o que levou a uma guerra de egos e ao ponto de Cherie precisar de tratamento para ficar sóbria.

Além da vida suja, embalada por um rock ousado que faz seu pé mexer no chão do cinema, vale dizer que o filme é fiel a muitos detalhes da história da banda. A caracterização dos personagens ficou excelente, como já dito, Kristen e Dakota seguraram bem os papeis principais e até gravaram as canções que cantam no longa. A trilha sonora é boa, mas se for comprar o CD por sucessos como I Love Rock n' Roll e Bad Reputation vai se decepcionar. Por serem canções de Joan Jett, lançadas depois do fim de The Runaways, elas tocam no fim do filme, mas não foram inclusas no CD da trilha.Uma pena...

Comer, Rezar e Amar

2010-09-30T19:13:00.003-03:00

“Você não precisa de um homem, Liz. Você precisa de um campeão” – Felipe

Por Ana Carolina Giarrante

Antes de assistir ao filme, não tinha lido o tão comentado livro, mas apenas uma entrevista da autora e protagonista da história, Elizabeth Gilbert. Na revista, ela falava sobre a busca da felicidade num relacionamento amoroso. E esse é o mote central da versão para o cinema de Comer, Rezar, Amar, que tem Julia Roberts no papel principal.
No entanto, não foi esse o ponto da história que mais me tocou. Me senti muito mais sensibilizada com a ansiedade que Liz tinha por não conseguir saber por onde começar a procurar aquilo que estava lhe faltando. A princípio, ela nem sabia o que lhe faltava. Todas essas dúvidas tornam-se o fio da meada para essa busca de sabe-se lá o quê.
A história é mostrada pelo diretor Ryan Murphy de modo bastante linear e começa quando a escritora de sucesso resolve separar-se do marido e passa a namorar um rapaz mais jovem que ela.
Essa mudança que, supostamente, seria para melhor, não atendeu às expectativas de Liz, que resolveu largar o namorado, o emprego bem-sucedido e sua casa para se aventurar em uma viagem de um ano pela Itália, Índia e Indonésia.

Na Itália, ela descobre o dolce far niente – e é onde acontece a minha cena preferida do filme, que mostra Julia Roberts deliciando prazerosamente um prato de espaguete (a orelha do livro diz que Elizabeth engordou 11 kg por lá!). Na Índia, Liz encara uma auto-exploração espiritual com a ajuda de uma guru e um amigo texano que conhece no templo. Já na Indonésia, mais especificamente em Bali, a mulher torna-se discípula de um xamã e, despretensiosamente, apaixona-se por um brasileiro, Felipe, interpretado no longa pelo ator espanhol Javier Bardem – que arrisca um português e até que se sai bem.
Assim é Comer, Rezar, Amar, um longo (vá ao banheiro antes de começar a sessão) mas interessante filme, que estreia amanhã (1º de outubro) nos cinemas nacionais.

Para ler mais textos da jornalista Ana Carolina acesse: Carolize

A Lenda dos Guardiões

2010-09-28T12:24:00.002-03:00

Era um dia qualquer quando uma amiga me mandou um link na internet para assistir ao trailer do filme A Lenda dos Guardiões. Olhei por cima e logo disse: “um filme de corujas? Quem faria um filme de corujas?”. Ela me respondeu: “Corujas são lindas!”. Pensei duas vezes e me lembrei de como sempre tive um medinho das corujas da vida real, mas dei uma chance ao trailer. Terminei de ver o vídeo e fiquei de boca aberta. Realmente, era tudo muito lindo!

Este filme foi inspirado em três livros infantojuvenis (os primeiros de uma série de 15 no total chamada Guardians of Ga’Hoole). A saga fez bastante sucesso nos Estados Unidos e foi escrita por Kathryn Lasky, uma garota apaixonada pelas aves e que aprendeu tudo sobre cada espécie para usá-las como personagens de uma história repleta de aventura.

O principal é Soren, um filhote sonhador e que adora ouvir as histórias que seu pai conta sobre corajosos guerreiros alados que são guardiões da floresta. Tudo ia bem até que o fofo é sequestrado e levado para um lugar assustador, onde está sendo formado um exército super do mal. Neste lugar bizarro, Soren faz alguns amigos que, junto com ele, não concordam com o que está sendo feito ali e, para proteger o mundo, eles precisam procurar os guardiões das lendas que ouviam quando pequenininhos.

Se você gosta de histórias mágicas e épicas, como Senhor dos Anéis, Crônicas de Nárnia e Harry Potter, então A Lenda dos Guardiões provavelmente vai te agradar muito.

A animação foi feita pelo mesmo estúdio do filme Happy Feet, e uma característica legal destes animadores, é que eles não fazem animais caricatos, mas mantém as características originais do bichinho, com expressões tipicamente humanas. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 8 de outubro, também em 3D.

Eles estão de volta

2010-09-01T12:30:00.002-03:00

Algumas novidades no mundo das animações em 3D já deixaram muitos fãs de clássicos bem felizes.
Para começar, quem for aos cinemas em setembro ver o filme Como Cães e Gatos 2, poderá ver antes um curta-metragem dos eternos inimigos Coiote e Papa-Léguas.

Cena do curta "Coiote e Papa-léguas"

Anote na agenda: fevereiro de 2011 está marcado para a estreia de Zé Colmeia - O Filme. Alguns teasers do filme já sairam e também o trailer oficial.

Trailer de Zé Colméia - O Filme

E um pouquinho mais distante, em setembro de 2011 estreia Os Smurfs - O Filme. Também com direito a foto de divulgação e vozes famosas na dublagem dos azulados personagens, como Neil Patrick, Alan Cumming e Katy Perry.

Cena do filme Os Smurfs

E ai? Bateu mais saudade da Smurfette, do Catatau ou você queria mesmo era um filme dos Ursinhos Carinhosos?

A Origem

2010-08-27T12:35:00.003-03:00

“Sonhos parecem reais enquanto estamos neles. Apenas quando você acorda é que percebe que algo estava estranho”

Assim que saí da sala de A Origem, eu só conseguia pensar em como poderia vir até aqui explicar para vocês o quanto gostei do filme. O que é difícil não pela complexidade da história exatamente, mas sim pela análise que o conteúdo pode causar.
O tema é o fantástico (e recorrente) mundo dos sonhos. O personagem de Leonardo DiCaprio (Cobb) é um especialista em roubar sonhos e ideias. Ele faz isso com uma equipe que se infiltra na mente da pessoa enquanto ela dorme. Só que desta vez, o desafio que ele terá que enfrentar será não só entrar na mente e roubar informações, mas sim implantar uma ideia.

O diretor do filme é Christopher Nolan, que já me ganhou há muitos anos com Amnésia, um dos primeiros filmes que vi na vida que invertia a ordem cronológica da história (sim, sou muito jovem!). Mais tarde Nolan mexeu de novo com minha cabeça com o filme Insônia. Que não me agradou, mas me fez ficar com sono a semana inteira. E ele conseguiu entrar de novo na minha mente com A Origem, pois sonhei com o filme a noite toda. Altamente sugestionável? Posso ser. A mente é um universo vasto e curioso e, assim como o personagem de DiCaprio propõe logo no começo, ela precisa ser treinada contra invasores... se ele tentasse me vender esse treino, provavelmente aceitaria.
E também aproveitaria para fazer uma limpeza de possíveis traumas, culpas e relacionamentos mal resolvidos. Pois se existe algo poderoso para mudar a vida de uma pessoa, e que fica claro no filme, é o subconsciente e seu lixo escondido. Uma das cenas mais marcantes é quando a mente do protagonista é exposta e um elevador cria a metáfora das camadas onde ele guarda sentimentos, pessoas e momentos que revive incansavelmente, por não conseguir ser livre.

“Ela trancou um segredo, bem dentro de si, algo que um dia ela soube que era verdade… mas então ela escolheu esquecer”

Explorar diferentes realidades, invadir a mente humana e inserir sonhos em sonhos são misturas básicas para fazer uma história filosófica ser legal, mas precisa ser muito bem feito. O primeiro exemplo que lembrei ao sair do cinema foi do filme A Cela, de Jennifer Lopez, no qual ela interpreta uma psicoterapeuta que deve invadir a mente de um psicopata em coma. Lá ela passa por um subconsciente doente e cheio de perigos para descobrir onde está escondida a última vítima do assassino. Boa ideia, bons efeitos especiais, mas mal elaborado, mal escrito e pior interpretado.
O que não é o caso de A Origem, que conseguiu mesclar bem a ação e explosões hollywoodianas, com o clima reflexivo do drama psicológico criado. Sem falar no elenco, que está impecável. Vale conferir e rápido, antes que saia de cartaz!

Trailer - A Origem

Crônicas de Nárnia 3

2010-08-24T10:18:00.003-03:00

Em dezembro estreia o terceiro filme baseado no livro Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada. Confira o trailer oficial.

Trailer Oficial

I’m a Gleek

2010-08-18T13:29:00.002-03:00

O ator Jonathan Groff, que interpreta o quase-vilão Jesse St. James

Exibida pelo canal Fox, a série Glee conquistou adultos e adolescentes no mundo todo. Com uma história simples e regada com muitas músicas famosas, o programa ganhou ar de cult por exaltar os diferentes e cutucar os problemas bases de muitos colegiais por ai. Como eu fui uma adolescente nerd, na época que ser nerd não era legal, só me resta gostar de todo esse movimento teen repleto de séries com pessoas (quase) feias, inteligentes e talentosas. Conversei com o ator Jonathan Groff, que vive o personagem Jesse St. James. Parte da entrevista foi publicada na revista Atrevida de agosto. Confira na íntegra esse papo:

Como você conseguiu seu papel em Glee?
Eu conheci o autor da série, Ryan Murphy, na mesma época em que fazia uma peça na Broadway com Lea Michele (Rachel). Um dia saímos os três para jantar e Ryan nos contou que estava escrevendo uma nova série, chamada Glee. Ele disse para Lea que tinha uma personagem perfeita para ela e que se a série desse certo ele também estava pensando em escrever um personagem pra mim. Então, eu já estava esperando por este personagem faz muito tempo!

Além dos musicais, a base da série é ver todos aqueles personagens enfrentando os problemas típicos da escola. E na sua época? Como você era na escola?
Eu adorava a escola. Já fazia peças musicais no colégio, cheguei até a dirigir uma. E meus melhores amigos da escola ainda são meus amigos hoje. Então, me diverti bastante. Eu gostava de ir para lá todo dia!

Então você sempre soube o que fazer da vida, pois já cantava no teatro desde o tempo da escola?
Pois é, eu tenho muito que agradecer a meus professores e amigos que me encorajaram a seguir esse sonho e melhorar cada vez mais meu lado artístico. Eu saí da escola pronto para perseguir meus sonhos. Tive coragem e apoio para isso.

Qual foi a música mais legal que cantou em Glee e a mais difícil?
Minha favorita foi o dueto com Lea, no primeiro episódio que trabalhei, com a música Hello. Foi minha primeira cena em Glee e foi a primeira vez que eu e Lea cantamos juntos de novo em dois anos. E a mais difícil foi no mesmo episódio, com a música High Way to Hell, pois não sou muito de dançar. Quando eu estava em Nova York, fazendo testes eu já avisava que era um cantor antes de dançarino, pois dançar é bem difícil pra mim

Jura? Mas você até que dançou bem!
(risos) Obrigada!

Como é voltar a conviver com Lea?
É um sonho. Ficamos muito tempo separados e poder trabalhar em algo que você ama, com sua melhor amiga, é maravilhoso. Ela é a pessoa que mais me faz rir no mundo. Então me inspiro muito nela e no tanto que ela se empenha. Quando trabalho em algo, sempre quero trabalhar com a melhor pessoa naquilo, para aprender com ela, e Lea provoca essa melhora em mim.

Seu personagem é meio ambíguo. Você acha que ele é um vilão?
Hum, eu não acho que ele é do mal, acho que realmente ele pode ser meio duvidoso, mas pra mim, a coisa mais legal de Glee, são os personagens supercomplicados, então não dá pra categorizá-los como bons ou maus, pois todos têm qualidades e defeitos. Então acho que Jesse é igual a todos os outros, do tipo que dá pra amar e odiar ao mesmo tempo, como todas as pessoas que conhecemos na vida.

O que você gostaria que acontecesse entre Rachel e Jesse?
Eu quero que eles fiquem juntos! Acho que ele é a alma gêmea, dela. Mas essa é minha opinião.

Você vai estar na segunda temporada?
Jesse é sempre imprevisível. Não sei o que esperar dele. Por isso, essa dúvida eu também tenho!

Você trabalhou na Broadway, então prefere teatro ou TV?
Quando saí da escola sempre sonhei com o teatro, não pensava em TV ou cinema, pois minha paixão era o teatro. Mudei para Nova York, trabalhei na Broadway e realizei meu sonho. Mas quando você realiza seus sonhos você quer seguir em frente, não dá pra ficar parado. Então tentei a TV, pois quero sempre aprender o que é novo e melhorar todos os dias. O que importa é que a história seja boa, assim como o elenco e o diretor.

Glee tem feito muito sucesso, como está sendo o clima nas filmagens? Todos já perceberam que são superestrelas?
É engraçado, pois eu tenho uma perspectiva diferente do restante do elenco, pois eu vi Glee explodir na TV, sentado na minha casa. Depois, fui jogado no meio deste furacão, então estava nervoso, pois é o seriado mais comentado do momento. Eu não sabia o que esperar do elenco, mas percebi que essa galera ainda não notou o tamanho do sucesso, estão felizes, mas se preocupam mais em serem amigos e trabalharem bem. São muito profissionais.

O episódio especial da Madonna foi o mais esperado desta fase, se pudesse escolher outro artista para ser o principal, qual escolheria?
Bem, eu escolheria Stevie Wonder, sou muito fã dele.

Se pudesse ser outro personagem de Glee, qual seria?
Seria o de Jane Lynch (que vive a treinadora Sue Sylvester). Ela tem sempre as melhores falas, acho superengraçado!

Como é feito cada episódio da série?
Primeiro recebemos o roteiro, lemos e descobrimos as músicas que cantaremos. Depois recebemos um e-mail da produção com as músicas anexadas. Então, aprendemos as canções em casa, sozinhos, para depois ir ao estúdio. Canção aprendida, tiramos um dia ou mais, dependendo da dificuldade da coreografia, para aprender as danças. Por exemplo, quando fizemos a canção Total Eclipse of the Heart, eu e Lea tivemos um dia inteiro de aula de balé. Depois um dia inteiro com os outros dançarinos. Depois outro dia inteiro filmando só aquele número. Então, é muito trabalho para fazer apenas uma música! E pense que tem muitas músicas por episódio.

O que você mais gosta da história?
Gosto da mensagem que você não deve se sentir mal por ser quem é, e sim continuar lutando por seus sonhos. E o poder da música é inegável, faz muito bem e é uma língua que todos falamos. Também acho o roteiro engraçado e muito inteligente, por isso o seriado é um sucesso, pois nossos fãs são inteligentes, então temos que fazer algo de qualidade. É desafiador e fazemos com muito amor.

Meu Malvado Favorito

2010-08-05T15:34:00.007-03:00

“Nós vamos realizar o verdadeiro crime do século... vamos roubar a LUA!”

Dia 6 de agosto estreia Meu Malvado Favorito, que veio para certamente ocupar um lugar no coração dos fissurados por animações em 3D.

O filme conta a história de Gru, que quer se tornar o pior vilão de todos os tempos. Para conseguir tal coisa seu plano é roubar a lua (sim, a lua, o satélite da Terra que fica lá no céu). Seu plano seria perfeito, exceto pelo fato de Vetor, outro vilão, estar atrapalhando o caminho. Para acabar com ele, Gru tem um plano que inclui a adoção de três crianças absurdamente fofas. No entanto, as três o adotam como pai, e o vilão precisa lutar com todas as forças para não se apaixonar pelas meninas.
Divertido e inteligente, o filme destaca um personagem principal com problemas familiares e que através da possível paternidade, participa involuntariamente de um encontro com si mesmo e com seu passado. Durante uma das cenas, na qual Gru está em um parque de diversões, as meninas são injustiçadas por um funcionário que engana crianças. Neste momento o coração das pessoas no cinema ficou extremamente feliz, ao lembrar que esse rapaz não sabia com as filhas de quem ele estava brincando. E eu pude refletir que todos os pais precisam ser um pouco “malvados” às vezes, o que pode ter feito com que os interpretássemos como vilões, mas na verdade tentavam apenas serem super-heróis.

“Eu gosto dele. Ele é legal” (Agnes)

“Ele é assustador...” (Edith)

“Assim como o Papai Noel” (Agnes)

Lançamento atrelado ao dia dos pais, o filme tem ótimas falas e até merece ser visto em 3D, principalmente por causa da cena na montanha russa. Quem optar por ver a versão dublada, terá uma boa surpresa, principalmente com o personagem Vetor, que ganhou, digamos, uma ginga de “carioca-nerd", enquanto o sotaque do personagem principal foi adaptado para nossa lingua, mas bem fiel ao original.

E aqui fica meu desejo de felicidades a todos os super-heróis disfarçados de pais, e uma dica de filme perfeita para toda a família.

Manifesto pelo direito de sonhar

2010-08-01T14:57:00.004-03:00

"Sonhar é acordar-se para dentro" (Mario Quintana)

Recentemente assisti Quando em Roma, comédia romântica com a atriz Kristen Bell (mais conhecida pela personagem título da série Verônica Mars). Após míseros 10 minutos em frente à TV eu já estava pensando no tempo que havia perdido ali. Ruim de doer os ossos, aguentei firme e vi tudinho, até o final feliz. A sensação de tempo perdido se manteve... só que menor. Mesmo ruim, Quando em Roma teve momentos bons e tipicamente “de mulherzinha”, com muito romance, um príncipe encantado belíssimo, e a maravilhosa arquitetura antiga de Roma, com direito a fontana d’amore e moedas responsáveis pelos pedidos de turistas desesperados. Dormi feliz ao lado das minhas ilusões que acabavam de ser muito bem alimentadas, afinal, só havia perdido 1 hora e 40 minutos da minha vida para isso.

Enquanto sonhava com meu príncipe encantado que deve estar jogando moedas por ai, pensei nos filmes açucarados hollywoodianos, e do quanto já cansei de ler sobre os malefícios causados por eles, que criam situações e pessoas que não existem na realidade, ocasionando, em um futuro não muito distante, indivíduos frustrados e iludidos. Não só cansei de ler como concordo plenamente. A vida não é fácil e a sétima arte não deveria fechar os olhos para isso. E para nossa sorte, ela não fecha. Porém, nem só de realidade vive uma pessoa e por isso decidi dar uma banana para meu gosto cinematográfico e vim até aqui, baixar a cabeça e assumir: eu vejo comédias-românticas. Elas podem ser ruins, repetitivas e irreais, mas nunca vi alguém morrer porque sonhou demais.

E para dar credibilidade a minha afirmação, retomo a frase de Marcel Proust, que diz: “se sonhar um pouco é perigoso, a solução não é sonhar menos e sim sonhar mais, o tempo todo". Sendo assim, que venham os príncipes modernos, as mocinhas em perigo, os vilões que precisam viver infelizes para sempre e o romance, massacrado pela “realidade”, pela falta de tempo, pelo medo e pela massa racionalista que desmoraliza o sentimento mais necessário no mundo: o amor.

“Não leve isso para o lado errado. Mas você é uma mulher muito (muito) bonita” - A Proposta

“Posso ter meu último primeiro beijo?” - Como Se Fosse a Primeira Vez

“As pessoas mais tristes que eu já conheci na vida são aquelas que não se importam profundamente por nada no mundo” - Querido John

“Então o que acontece quando ele escala o castelo a salva a mocinha?” (Edward). “Ela também o salva” (Vivian) – Uma Linda Mulher

A arte de brincar

2010-07-15T17:25:00.005-03:00

Há exatos 15 anos, o mundo conheceu Woody e Buzz Lightyear, dois bonecos que disputavam amigavelmente o amor do dono Andy. Diante dele, os brinquedos não tinham vida, mas distante dos olhos humanos, seres falantes, temperamentais e com as emoções a flor da pele surgiam para a alegria dos espectadores.
Esses personagens de pano e plástico foram os responsáveis pelo primeiro degrau da escada que fez a Pixar e as animações 3D alcançarem o topo do mundo, financeira e artisticamente falando.
A garantia do sucesso veio não só da qualidade de Toy Story, inquestionável, mas principalmente da história comovente que toca desde crianças, que ainda possuem brinquedos, até o mais carrancudo adulto, que fica imaginando, por onde anda seu boneco favorito a essas horas.

“Andy está indo para a faculdade. Dá pra acreditar?” (Mãe)

“Eu só vou na sexta…” (Andy)

“E o que você vai fazer com esses brinquedos velhos?” (Mãe)

Nos cinemas, está em cartaz a terceira saga dos brinquedos que chegaram ao limite do inconstante destino de ficar a mercê do crescimento das crianças, que perdem o interesse nos pequenos seres que cumpriram bem a missão de alegrá-los, enquanto podiam.
No caso das estrelas do filme, Andy está indo para a faculdade, seus bonecos já estão há um bom tempo carentes, vivendo dentro de um baú. E, finalmente, o drama surge: pra onde vamos?
Muitas cenas depois, Buzz e companhia vão parar em uma creche, dominada por Lotso, um grande urso velho, que cheira morango e carrega a mágoa de um dia ter sido abandonado por sua criança. Sentimento compartilhado também pela cowgirl, Jessie, no segundo filme.
Aqui é fácil dizer que a humanização dos brinquedos e a forte indução a nostalgia de quem assiste ao longa e pensa em seu “Woody”, são os pontos fortes que fizeram muitos espectadores (inclusive essa que vos fala) saírem com o olho inchado da seção de cinema.

“Cadê sua criança agora?” (Lotso)

Mas no fundo... bem lá no fundo, meu lado psicóloga me fez lembrar de como era estar na pele de uma criança. Os sentimentos de solidão, abandono e impotência perante uma decisão vividos pelos brinquedos, são comparáveis aos sentidos quase que todos os dias pelas crianças, pequenas demais para resolver algo, opinar, e com o medo constante de serem deixadas para trás. Sentimentos que alguns continuam a carregar depois de crescidos, de maneira escancarada, ou escondidinho, lá dentro (eu disse que era bem no fundo...).
Mesmo cercados de pessoas, a solidão e o medo de ficar sozinho, são o novo mal do mundo. Que acabam criando adultos isolados, com medo de se relacionar (#LotsoFeelings).
Por sorte, Woody e os outros brinquedos conseguem superar esse medo, já o resto da humanidade, ainda estamos no aguardo.

“Woody, ele tem sido meu companheiro desde quando consigo me lembrar. Ele é corajoso, como um cowboy deve ser. E gentil, e inteligente. Mas o que torna Woody realmente especial, é que ele nunca desiste de você, nunca. Ele estará sempre ao seu lado, não importa o que aconteça”. (Andy)

Tudo pode dar bem errado

2010-06-17T18:14:00.005-03:00

Como boa fã do diretor Woody Allen, me coloco na posição de quem pode falar mal quando não gosta de algo feito por ele. E é exatamente este o caso para o filme Tudo Pode Dar Certo.

Já no começo, o personagem principal vira para a câmera e conversa com o espectador, avisando que se você está a fim de ver um filme relaxante e divertido, que deveria ir a um massagista e não ao cinema. Me empolguei de cara, pois gosto de filmes que me intrigam, e não que relaxam, mas ao final pensei que realmente eu deveria ter ido ao massagista.

O personagem principal é Boris, um senhor rabugento, neurótico e que fala demais. O que deveria ser apenas uma alusão à personalidade do diretor, virou um clone intelectualmente abusivo e que causava não o incomodo reflexivo característico de Allen, mas sim uma grande vontade de bocejar a cada frase. Não tinha como não lembrar o tempo todo do diretor através deste alterego, pelo qual ele extravasou suas ideias mais avessas nas falas de alguém que não gosta da vida e muito menos do ser humano.

Para Boris, viver é um sacrifício que por duas vezes ele tentou colocar um fim, jogando-se de uma janela, sem sucesso. Depois, esse senhor chato e arrogante se envolve com uma adolescente linda, burra e perdida, totalmente feliz e acomodada em sua ignorância, influenciada pelos pensamentos do velhote. Pausa dramática para falar sobre o quão machista esse relacionamento é. Que Woody tem sempre uma pitada de machismo, exposto através de mulheres sensuais em seus filmes, todo mundo sabe. Mas a mocinha da história ser uma gostosona acéfala, com falta de figura paterna e que se envolve com um loser pela simples necessidade de ter alguém foi demais, não é? Bad, very bad, Woody.

"Por que você gostaria de ouvir minha história? A gente se conhece? A gente se gosta? Deixe-me te dizer algo de cara, ok… Eu não sou do tipo simpático. Charme nunca foi uma prioridade pra mim. E para que você já saiba, este não é um filme para você relaxar. Então, se for um desses idiotas que precisam se sentir bem, vá ter os pés massageados” (Boris Yellnikoff)

Em diversos momentos, o roteiro aponta para falas clichês, que são imediatamente combatidas pelos próprios personagens. E quando o filme chega ao fim, percebe-se que tudo foi mesmo um grande clichê, regado com preconceitos politicamente incorretos e relacionamentos que magicamente se resolvem, pelo simples fato de irem contra o senso comum. Ok que ele escreveu esse roteiro há quase trinta anos e que, talvez, se lançado naquela época, a recepção seria diferente e a mensagem mais interessante. Mas não foi o caso. Um pai de família, conservador e infiel, que no fim descobre que é gay, em plenoa século 21, não é mais novidade artística, é clichê, e dos mais entediantes.

Fugir do comum sempre foi uma das qualidades do diretor, no entanto, em Tudo Pode Dar Certo, ele peca pelos excessos, pela falta de originalidade e pela falta de charme, que sempre foi o que mais me atraiu em seus personagens. Personas estas que mesmo falantes e inconseqüentes, conseguiam ser reflexivas de um jeito atraente, agregando algo ao espectador na saída do cinema. mas dessa vez passou longe...

“Eu odeio celebrações de Ano Novo. Todos desesperados por diversão. Tentando celebrar de alguma maneira patética. Celebrar o que? Mais um passo para a cova?” (Boris Yellnikoff)

Costelas de salto-alto

2010-06-07T18:35:00.008-03:00

Era uma vez uma sociedade que deu todos os poderes para os homens - e como diria o tio de Peter Parker (também conhecido como Homem Aranha): “Grandes poderes trazem grandes responsabilidades”. Logo, essa sociedade comandada pelo sexo masculino não deu conta dos grandes poderes, o que resultou em homens frustrados e mulheres dominadas, tratadas como objetos descartáveis, e não como costelas, ou seja, partes frágeis e importantes dentro do próprio corpo masculino.

Gostaria de dizer que em um belo dia, essas mulheres resolveram mudar a história. Mas na verdade essa revolução foi feita aos poucos. Com casos isolados, dentro de uma longa história de lutas e que até hoje não terminou. Pois, além de não terem conquistado a tão sonhada igualdade, a balança ficou mais pesada ainda para o lado feminino, que alcançou parte dos direitos que todo homem têm, mas não dividiu as tarefas que toda mulher já tinha, como cuidar da casa, administrar a educação dos filhos, estar sempre bonita e desejável, e equilibrar tudo isso em cima de um salto-alto nada confortável.

E foi nesse campo de guerra confuso que surgiram quatro mulheres em um seriado de TV e jogaram na cara de todas as feministas que queimaram sutiãs que sim, adoramos os direitos conquistados, mas bem que poderíamos fazer tudo isso casadas e com a ajudinha de um homem, hein?

“Eu sou uma mulher... eu estou naqueeela mesaaaa!” (Samantha acrescentando um verso enquanto canta “I’m a Woman” no palco de um karaokê)

Polêmicas a parte, minha leitura de Sex And The City junto com todo histórico do feminismo, não resulta que nós, mulheres, nunca estamos felizes. E nem que as quatro personagens da série, assim como seus criadores, mereçam a fogueira. Mas que tudo que começa errado, demora muito a ser concertado, e que não será de uma década para outra que uma sociedade inteira vai encontrar seu caminho de equilíbrio e felicidade entre homens e mulheres.

Ter um amor para chamar de seu, um trabalho que te realize e uma roupa que te deixe incrível, não é só o desejo de toda mulher, mas também de todo homem, só que eles não precisaram de lutas e de um seriado para gritar isso aos quatro cantos, porém, nós precisamos.

A série mostrou que o sexo frágil não é tão frágil assim, e como a maioria dos seres viventes, toda mulher sonha em ter seus direitos ao lado de um grande amor. Pois, afinal, toda costela precisa de um corpo para se encaixar (exceto se for uma costela da Thalia...).

“Eu e você, só nós dois” (Mr. Big resumindo a vida para Carrie)

Filme de número 1

Depois de seis temporadas para explicar o quanto as mulheres são fortes e frágeis, tudo em um só ser, Sex And The City ganhou um filme, no qual Charlotte, a mocinha romântica, tenta ter um filho; a advogada Miranda tem que lidar com o trabalho, um filho pequeno e um marido infiel; a fogosa Samantha decide deixar seu namorado de longa data; e a protagonista Carrie é abandonada no altar pelo namorado confuso, que acha que assinar um papel vai mudar toda relação que eles conquistaram ao longo dos anos.

Para quem não assistiu, desculpe, mas aqui vai um spoiler: todos esses problemas são resolvidos, e elas vivem felizes até o filme de número dois.

Filme de número 2

O segundo filme, que acaba de chegar aos cinemas, traz a trupe de Carrie em uma viagem pelo Emirados Árabe, entre muitas mulheres de burca que estão longe de alcançarem a liberdade das nova iorquinas. A crítica a essa condição de vida das mulçumanas é quase inexistente comparada às cenas de comédia e aos luxuosos looks das moças.

Entre o brilho dos cristais swarovski e os devotos de Alá, a história que mais comove e que resume tudo dito acima é a da Charlotte York. Toda mulher têm um pouco da personagem que tenta se manter sempre bonita, educada, bem financeiramente, faz o que pode e não pode para manter o marido (sim, manter, pois o mercado anda concorridíssimo) e tenta criar duas filhas pequenas. E quando ela acha que conseguiu uma boa babá para ajudá-la, logo o resto do mundo enche a cabeça da coitada dizendo que ela perderá o esposo para a nova funcionária. Ou seja, um mundo cheio de cobranças e responsabilidades, que nem o Homem Aranha daria conta com todos seus poderes.

- Deveria haver uma lei (law) contra babás gostosas (Miranda)

- Sim a Jude Law! (Carrie)

Juntar quatro estereótipos de mulheres, e deixar que as espectadoras se identifiquem ora com uma, ora com outra, foi a fórmula do sucesso dessa franquia milionária que, infelizmente, formalizou a ditadura do salto-alto, mas também fez com que cada mulher não se sentisse sozinha em sua luta, seja ela a busca por uma promoção no trabalho, pelo sonho de engravidar, ou pelo direito de parar de tratar o homem como um adversário, e sim como um aliado nessa guerra chamada vida (e prometo não falar da costela de novo).

Distrito 9

2010-05-19T18:02:00.008-03:00

Muuuito atrasada, venho através deste blog falar sobre o filme Distrito 9. O DVD já está nas locadoras há cinco séculos – mentira, mais ou menos um ano é a resposta certa - mas a vida me impediu de vê-lo antes...

Sem mais delongas, peço, primeiramente, a todos os que odeiam ficções cientificas e filmes de alienígena, que antes de julgar, deem uma chance a Distrito 9.

Dirigido pelo sul-africano Neill Blomkamp, a história se passa em Joanesburgo, onde uma nave alienígena estaciona acima da cidade e fica lá, flutuando, sem ameaçar a humanidade, ou explodir algum monumento norte-americano.

Desconfiados, os humanos invadem a nave e encontram um monte de seres alienígenas, sujos e desnutridos, presos ao nosso planeta, não por opção, mas porque não conseguem mais voltar para seu planeta de origem.

Para ajudá-los, a ONU fictícia, que no filme se chama MNU, cria um vilarejo para esses seres viverem, o que logo vira uma favela militarmente cercada. Excluídos e tratados como seres inferiores, os aliens são marginalizados e impedidos de circular por lugares considerados “só para humanos” – qualquer semelhança com o apartheid não é mera coincidência.

“Ao lidar com aliens, tente ser educado, mas firme. E sempre se lembre que um sorriso é mais barato que uma bala de revolver” (Instruções da MNU)

Um recurso redundante, mas necessário no filme, é a narrativa em forma de documentário que ocupa cerca de 50% da história. Enquanto você assiste as notícias produzidas pelos jornais dos humanos, no confortável sofá da sua casa, você sente o repúdio que todo bom jornal elitista cria para com as classes inferiores, no caso, os ETs, e acha que nada é mais correto do que mantê-los excluídos e bem longe da graça e charme dos humanos.

E óbvio que, quando a história é vista por outro ponto de vista, você percebe que tudo que esses seres mais querem é voltar para seu lar, e também que não tiveram a mínima abertura social para tentarem se encaixar e sobreviver com dignidade entre os terráqueos.

“Quantas luas nosso planeta têm?” (Criança)

“Sete” (Pai)

“Esse planeta só tem uma, né? Mal posso esperar para ver nosso planeta de novo... é maior que esse? (Criança)

“O suficiente” (Pai)

O nome do filme é uma alusão ao District Six, um distrito criado na Cidade do Cabo, na África, durante o período do apartheid, que obrigou cerca de 60 mil negros a deixarem seus lares para viverem lá.

O ápice da história – não vou contar exatamente o que é para não estragar sua surpresa – é o momento que faz com que literalmente possamos enxergar o outro lado, das pessoas que sofrem preconceitos, que são induzidas ao vício, que são excluídas, injustiçadas e deixadas a mercê de um sistema que só pensa em si próprio e no crescimento do capital, mesmo que isso custe a vida de pessoas, animais e recursos naturais, considerados menores e sem importância para quem detém o poder.

E para os admiradores de premiações, Distrito 9 chegou a levar quatro indicações ao Oscar 2010: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhores Efeitos Especiais.

Alice in Underland

2010-04-16T17:24:00.009-03:00

Dia 23 de abril estreia a tão aguardada adaptação de Tim Burton para Alice no País das Maravilhas. Vi o filme há algumas semanas e o veredicto é obvio, afinal, qual a chance de pegar uma das melhores histórias da literatura ever, dar na mão do melhor diretor de arte ever, juntar com atores como Johnny Depp, Helena Bonhan-Carter e Anne Hathaway, e dar errado?

Não tinha como dar errado e não deu. Mas isso também não significa que seja o melhor filme de todos os tempos, e muito menos o melhor da carreira de Burton. O longa tem todos os elementos de um bom filme, mas deixa a desejar um pouco na qualidade dos cenários computadorizados, na utilização do recurso 3D e também na fidelidade aos diálogos nonsense inicialmente propostos por Lewis-Carroll.

Em contrapartida, o elenco é ótimo, assim como o figurino e a representação artística de uma nova “Wonderland”. E a filosofia base da história ganha com a nova jornada de auto-conhecimento da identidade da já crescida Alice (e de seus fãs sentadinhos lá na poltrona do cinema).

Resumindo, entre mortos, feridos e animais falantes, a viagem vale a pena e o ingresso será bem pago.

Às vezes eu repito pelo menos seis coisas impossíveis antes do café da manhã. (Alice)

O filme começa com a pequena Alice que todos conhecemos e amamos, logo após sua visita/sonho ao País das Maravilhas. Logo a história salta para a personagem com 19 anos, que deve se encaixar em todas as leis da aristocracia para ser alguém e não envergonhar sua família. Tudo vai (mais ou menos) bem, até que ela vê um coelho branco correndo pelo jardim e... Enfim, o básico da história já sabemos e foi mantido. A diferença marcante é quando Alice descobre que, na verdade, ela foi recrutada para estar naquele país maluco e está destinada a fazer algo.

Nessa viagem, ela reencontra personagens como a Lagarta Azul e seus questionamentos sobre quem a menina loira acha que é, afinal, que ela é Alice ele já está cansado de saber. Ela também revê o Gato de Cheshire e o Chapeleiro Maluco em seu eterno chá da tarde. Todos estes querem que seu país seja liberto da maldade da Rainha Vermelha, que tomou a coroa de sua irmã boa, a Rainha Branca, e esperam que Alice os ajude, assim que ela realmente descobrir sua identidade.

“Você não deve viver a vida como outras pessoas esperam que você viva; tem que ser sua escolha, pois quando estiver lutando, você estará sozinha...” (Rainha Branca)

Nessa procura interna de quem é a Alice, muito é falado sobre o crer no impossível e também sobre como o não se encaixar nos padrões estipulados te torna um “maluco” e/ou “lunático”. Pensando em quem dirigiu o filme, é fácil entender porque esses assuntos são tão destacados, afinal, quem ai acha que Tim Burton era considerado normal no colégio? E também, quão impossíveis são as coisas no mundo para um cara que inventou histórias como Peixe Grande e Edward Mãos de Tesoura?

Volto a levantar a bandeira da imaginação das crianças (já citadas em posts anteriores), que podem entender pouco a mensagem do livro originalmente feito para elas, mas garanto que arrasam na hora de assimilar um mundo onde tudo pode acontecer e não existe nenhum adulto para colocar limites ao que é ou não possível.

E no melhor estilo Alice, toda semana eu sou desafiada por um amigo a escrever em um pedacinho de papel todas as coisas que quero que aconteçam, mas que são impossíveis para mim. O exercício é válido, e o resultado muitas vezes satisfatório. Coisa de maluco. Sim, com certeza. Mas todo bom maluco, do Chapeleiro até Policarpo Quaresma, são para mim os personagens mais interessantes, apaixonados e educativos que a história da literatura poderia me apresentar.

Será que eu sou maluco? (Chapeleiro Maluco)

Hum, acho que sim. Você é totalmente louco. Mas vou te contar um segredo: todas as melhores pessoas são! (Alice)

A missão de Eli

2010-03-30T17:17:00.004-03:00

Divisor fácil de opiniões, ao ouvir falar de O Livro de Eli, escutei desde pessoas emocionadas que saíram do cinema aos prantos e totalmente inspiradas para seguir a vida, enquanto outros me falavam que era um dos filmes mais chatos e parados que já viram. Como, para cinema, sou totalmente empirista, fui até a sala mais próxima tirar minhas próprias conclusões.

O longa foi dirigido pelos irmãos Hughes, gêmeos idênticos que tem uma paixão por filmes com um "Q" de quadrinhos e uma boa dose de natureza humana crua e violenta. Neste último trabalho, os irmãos contam a história de Eli (Denzel Washington), um herói solitário com a missão de guardar um importante livro durante um período pós-apocalíptico, em meio ao caos da anarquia e de um planeta devastado pelo sol e também pela maldade. Para criar esse cenário, a produção (feita pelo mesmo cara que fez a trilogia Matrix) abusou de cenas extremamente secas, com muito pó e areia, e também se manteve do começo ao fim, fiel a cores marrons e beges, o que pode ser um bom motivo para explicar porque algumas pessoas acharam o filme cansativo.

Naquela época, as pessoas tinham mais do que precisavam. Não tínhamos ideia de como as coisas eram preciosas. Jogávamos fora coisas que as pessoas matariam para ter agora. (Eli)

Por outro lado, o que me conquistou no filme, para variar, foi a essência do personagem principal, que mesmo quando tudo parece perdido, ele mantém sua fé e segue rumo ao que crê ser seu destino.

Não é segredo dizer que o livro que ele tanto guarda é o último exemplar da Bíblia, que é caçada loucamente por um homem que sabe o poder que terá ao tê-la. A intenção deste vilão é usá-la para expandir seu domínio, atingindo as emoções do povo e, no meu ponto de vista, de poder ser considerado o porta-voz de algo que todos desconheciam: um Deus, também traduzivel como uma esperança.

Nessa caminhada, Eli conhece Solara, uma jovem que, assim como a maioria das pessoas que nasceram depois do “flash” apocalíptico, nunca ouviu falar de um ser divino ou de um livro que serviria para dar força em uma época tão difícil.

Meu Deus, obrigado por sua proteção e seus sinais ao longo do caminho. Obrigado por qualquer boa ação que eu tenha feito, e perdão pelas ruins. Obrigada pela amiga que fiz. Por favor, seja por ela como foi por mim. (Eli)

Eu sou do time que saiu do cinema inspirada e também incomodada com a pergunta: o que eu tenho feito para lutar pelo que acredito? Será que teria a força dos personagens dessa história se vivesse na situação deles? Ainda não tenho as respostas para essas perguntas, mas, como diz a base da filosofia, o importante é começar com a pergunta!

Outra parte inspiradora é quando Eli agradece pela janta com Solara. Nessa oração ele é grato pela cama, pela comida, pela nova amiga e pela vida que resistiu a mais um dia. Eu tenho o costume de fazer esse agradecimento todas as manhãs, mas agora faz muito mais sentido que antes...

Eu lutei a boa luta, eu terminei minha carreira,
e mantive a fé. (Eli recitando o versículo de 2 Timóteo 4:7)

Crônicas de Nárnia (já leu?)

2010-03-20T23:24:00.003-03:00

Em dezembro deste ano estreia o último filme da trilogia As Crônicas de Nárnia. Enquanto esse dia não chega, aproveitei para rever os dois primeiros filmes da saga e me joguei na leitura dos livros que deram origem aos filmes.
No total são sete livros, mas apenas três foram para as telonas (e quem tiver interesse, saiba que o volume único de Crônicas vive em promoção no site do Submarino!).
Os livros podem ser lidos independentes um do outro, mas claro que faz muito mais sentido ler todos e na sequência.

O que mais me prendeu nesta leitura, foi o fato de que o autor C.S. Lewis, faz um paradoxo bíblico com todas as histórias, desde a criação de Nárnia, comparável a criança na Terra descrita em Genêsis, até a figura de um leão como Deus, que representa o Leão de Judá, descrito também na Bíblia.
Dentro dessa inspiração, Lewis ainda mistura toda sua criatividade e visão de criança-grande para criar um mundo mágico, cheio de seres que não existem e animais falantes. É impossível não ler as páginas de Crônicas sem se transportar fisicamente para a Nárnia descrita com riqueza de detalhes, mas sem parecer chato, afinal, os livros foram feitos para criança, e criança tem um senso incrível para separar o que é legal do que é chato! Abaixo fiz uma breve descrição de cada livro e suas lições.

O Sobrinho do Mago
O primeiro livro conta como o tio das quatro crianças que conhecemos no primeiro filme, visitou a criação de Nárnia. Tudo começa com o leão, Aslam, cantando em um mundo escuro e sem forma, que vai ganhando vida. É também neste livro que conhecemos o despertar da Feiticeira, que no primeiro filme atazana a vida dos pequenos visitantes, e também o porquê de um guarda-roupa ser a porta para Nárnia futuramente. Esta história pode ser comparada com a criação do nosso mundo, e de como um mal, vindo de outro lugar, pode nascer pequeno, e depois tomar proporções quase indomáveis.

- Francamente, acho que alguém devia ter providenciado a nossa comida (Digory)
– Tenho certeza de que Aslam teria feito isso... se vocês tivessem pedido (Polly)
– Ele não saberia sem que a gente pedisse? (Digory)
– Claro. Mas acho que gosta que peçam. (Cavalo)

O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
O segundo livro, adaptado como o primeiro filme, é considerado o melhor de todos os sete. Ele começa com a pequena Lucia encontrando um guarda-roupa que a leva para outro mundo, um lugar lindo, mas que faz muito frio. De cara ela conhece um elfo, fica amiga dele, e ouve a triste história de Nárnia, que está dominada por uma Feiticeira malvada, a culpada pelo inverno eterno. Mais tarde os três irmãos de Lucia (Pedro, Susana e Edmundo) também a seguem pelo guarda-roupa e conhecem esse lugar. Eles vão descobrir que estavam destinados a ir para Nárnia, e que existia uma profecia sobre quatro crianças humanas salvariam aquela terra do mal e reinariam em paz junto com Aslam. Este livro é comparável a ideia do messias que viria ao mundo para salvar os humanos, morreria, e mais tarde ressuscitaria, como acontece com o próprio leão da história, que se sacrifica por amor do povo narniano, e ressuscita depois.

"Se a Feiticeira soubesse o verdadeiro significado de sacrifício, ela interpretaria a mágica de outra maneira. Quando uma vitima inocente se entrega e é morta no lugar de um traidor, a pedra se quebra ao meio, e até mesmo a morte volta atrás".
(Aslam)

Príncipe Caspian
O terceiro livro foi adaptado como o segundo filme, e conta a história de Caspian, um príncipe perseguido e que encontra aliados na floresta para lutar e reivindicar seu trono. As quatro crianças retornam nesta história, e o ajudam na guerra. A comparação aqui pode ser feita em relação ao tempo que as pessoas passam longe da verdadeira paz, até o dia que retornam o pensamento para o que é bom. O melhor momento se passa com a pequena Lucia, que é a única com inocência o suficiente para enxergar o leão, mas por ser a mais nova não é levada a sério, essa sequência é um bom exemplo do que C.S. Lewis demonstra em todo livro: que precisamos ser crianças o suficiente para entender e viver bem no mundo que fomos colocados. E que devemos tratá-las como iguais, palavras do próprio autor no capitulo “Três maneiras de escrever para crianças”.

"Eu queria que todos vocês parassem de tentar parecer adultos! Eu não acho que o vi, eu vi Aslam" (Lucia)

O Cavalo e seu Menino
Na minha humilde opinião, o quarto livro merecia pelo menos um spin-off da saga! Ok que ele não é dos mais importantes para a história, mas é um livro delicioso de ler, e um dos mais independentes entre todos. A história gira ao redor de um menino que desconhece sua origem e vive com um padrasto que às vezes o trata bem, às vezes não, mas como esse é o melhor que ele pensa que conseguirá da vida, segue sem reclamar.
Até o dia que conhece um cavalo falante que deseja voltar a sua terra natal: Nárnia. O menino quer ir junto, então o cavalo vira dono do menino e o leva, pois assim também não parecerá um cavalo abandonado. Os dois seguem uma incrível aventura de amizade e companheirismo.
Exceto pelo fato de que ambos estão a caminho de Nárnia, e que em certo momento o Leão aparece para ensiná-los uma importante lição, a história se passa paralela aos outro livros, durante o período que as quatro crianças ainda são reis e rainhas de Nárnia.
Inspirador, a história apresenta novas oportunidades de vida, o bem vencendo o mal aos 49 minutos do segundo tempo, e, mais uma vez, uma criança com espírito de herói que encontra seu destino da maneira mais bonita que alguém poderia escrever. Vale a leitura, da primeira até a última página.

A Viagem do Peregrino da Alvorada
O quinto livro foi o escolhido para ser a terceira e última adaptação da trilogia para as telonas. Nesta história apenas as duas crianças mais novas, Lúcia e Edmundo, retornam à Nárnia, junto com Eustáquio, o primo chato.
O Peregrimo da Alvorada é um navio, e sua missão é levar o príncipe Caspian e seus homens em uma viagem até o fim do mundo (já que lá o mundo não é redondo como o nosso, mas sim reto e possui um final). Eles passam por diversas ilhas e conhecem os mais distintos povos, cada um com uma importante lição a passar, seja para o bem ou para o mal.
Destaque para o ratinho Ripchip, que possui uma valentia irritante, mas um foco em seus sonhos de dar inveja ao mais bem sucedido empresário paulistano.
A leitura vale pela aventura imaginária, que falta fazer a brisa do mar bater em seu rosto enquanto lê as páginas no conforto do lar. E também pelo exemplo de caminhada espiritual e mental, que leva o ser humano ao amadurecimento e também a fazer escolhas, que podem mudar uma vida inteira.

"Amigos, ainda não entenderam a nossa intenção. Falam como se estivéssemos chegando até vocês de chapéu na mão, implorando tripulantes. Nada disso. Somos nós que escolhemos os que devem ir, os que são dignos de ir até o fim do mundo. Por isso faremos uma lista dos mais valentes, mais leais e os de costumes e vida mais limpos”.
(Principe Caspian)

A Cadeira de Prata
E como nem toda saga é perfeita, minha nota mínima vai para o sexto livro, que eu pularia, se não fosse importante para a leitura do último. Desta vez, os visitantes de Nárnia são apenas Eustáquio e sua amiga de escola, Jill, que irrita durante toda aventura, mas se redime mais tarde, no último livro. Os dois têm a missão de encontrar o filho desaparecido de Caspian, que já é bem velho. Aslam começa a história passando um mapa de instruções para a garota, que faz questão de errar quase todos os passos...
O titulo vem de uma cadeira de prata que representa algo que prende as pessoas nos seus erros e vícios. Por mais que tentem sair dela, estão presos, e quando se soltam não se lembram mais do desejo de acordar para uma vida melhor. Até o momento que, com a ajuda de amigos enviados por Aslam, é possível se livrar das amarras do passado e viver livremente.

A Última Batalha
A derradeira história é exatamente o que o titulo propõe. A última grande guerra que os narnianos enfrentarão será contra alguém que se passa por Aslam, mas também será contra eles mesmos. O confronto passa da personificação de um impostor para a briga interna contra uma mentalidade errônea e paradigmas enraizados que frutificam em dúvidas e incredulidades. O paralelo bíblico é facilmente feito com o também último livro sagrado: o Apocalise.
Assim como é encantador ver o nascer de Nárnia no primeiro livro, também dá uma dorzinha no estômago de testemunhar o fim dela. Mas o sorriso volta ao rosto no reencontro de todos os personagens queridos dos livros anteriores.

“Todos encontram o que realmente procuram (mesmo sem saber o que estão procurando)” (Aslam)

Up: vendo o mundo lá de cima

2010-03-05T19:15:00.002-03:00

Domingo, dia 7 de março, acontece a entrega do Oscar. Houve um tempo em que eu era viciada em premiações, mas acontece que um dia percebemos que elas podem sim ser importantes, mas mais importante que pessoas entendidas da sétima arte elegendo o que eles consideram o melhore é quando descobrimos sozinhos os tipos de filmes, diretores e atores que mais gostamos, e montamos nossa lista particular de “e o vencedor é...”.

E é dessa lista particular que destaco o filme Up, Altas Aventuras, concorrente nas categorias de Melhor Filme, Melhor Animação, Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição de Som (respiro!). Eu adicionaria mais uma categoria para esse filme: Melhor Inspiração para a Vida em Forma de Desenho.

Dug - Meu nome é Dug. Eu acabei de te conhecer e eu te amo.

Russel – Ah, podemos ficar com ele? Por favor, por favor, por favor?

Carl – Não.

Russel – Não? Mas é um CACHORRO FALANTE!

A animação entra logo após Wall-E como mais uma produção genial da Pixar, ótima para ser assistida por crianças-grandes. Além da qualidade técnica, o roteiro é tão original que faz tremer qualquer empresário que no final paga as contas das mentes brilhantes que produzem o filme. Imagine alguém vendendo a ideia para um longa infantil com um protagonista velhinho, feio e rabugento, que decide sair voando com balões amarrados em sua casa para fugir de tudo e de todos.

A história começa quando Carl conhece, ainda na infância, Ellie, uma menininha falante e com alma de aventureira. Eles planejam explorar lugares e viajar para a América do Sul, fazendo a mesma trilha do grande Charles Muntz até às Cataratas do Paraíso.

Os dois crescem juntos, se apaixonam, se casam, compram uma casa, um carro, tentam ter um bebê, e assim seguem a vida, como a maioria das pessoas comuns. E os sonhos da infância vão ficando cada vez mais distantes. Adiados por causa dos percalços da vida, que acontecem sem dar aviso prévio.

Até o dia que o tempo passa e leva junto com ele a amada de Carl.

Obrigada pela aventura. Agora vá e tenha uma só sua (Ellie)

Carl se torna um velhinho solitário e triste, que se apega a sua velha casa como memória permanente da vida que teve. Até o dia que, empurrado pelo destino, ele precisa deixar seu lar e para escapar disso ele enche milhares de balões coloridos com gás hélio até sair voando por ai e viver aventuras dignas de um adolescente - na companhia de Russel, um escoteiro intrometido que entrou de gaiato na viagem.

Enquanto isso, em uma poltrona não muito distante, está o espectador dessa obra de arte, que sente os pés saindo do chão enquanto os balões coloridos alçam voo.

A viagem é inenarrável. O anti-herói da história quase não fala, se irrita diversas vezes com o menino (que esse sim fala e muito!) e sofre constantemente ao lembrar-se de um futuro que não existiu ao lado da mulher que amou.

Ok que ainda não tenho os quase 80 anos do protagonista, mas não é preciso ir tão longe para pensar na quantidade de sonhos que vão sendo engavetados por causa dos caminhos que a vida nos leva a seguir. “E se em vez de ter feito tal faculdade eu tivesse me casado e tido filhos? Ou, e se, em vez de ter entrado em um financiamento eterno de uma casa eu tivesse colocado uma mochila nas costas e ido para um walkabout na Ásia?”. Perguntas como essas são freqüentes e as respostas são escassas. Nunca saberemos se teríamos ou não sido mais felizes por um caminho em vez de outro, a não ser que arrisquemos segui-lo para comprovar. O empirismo está ai exatamente pra isso, viver é a maneira mais fácil de descobrir se vai dar certo ou não.

Às vezes, as coisas chatas são as que eu lembro mais. (Russel)

A jornada é sempre mais importante que o destino, na verdade, creio que o destino é uma conseqüência direta da jornada. E em Up a ideia central não é fazer com que as pessoas se arrependam da vida que tem, mas sim mostrar que nunca é tarde para fazer o que o coração sempre quis.

E aproveito para reproduzir uma fala do personagem Mr Eko, da série Lost: “Eu não pedi pela vida que me foi dada, mas assim foi, e com ela eu fiz o meu melhor”.

Romance, sangue ou guerra interplanetária?

2010-02-26T17:55:00.002-03:00

Filmes para alegrar o fim de semana de fim de mês de fim de orçamento para quem vai ficar em casa!

500 Dias com Ela

Esta é uma história do garoto que conhece a garota. Mas você deve saber já de cara, que essa não é uma história de amor (Narrador)

Como avisado pelo narrador no inicio do filme, 500 Dias com Ela, é um romance fora dos padrões. E já de cara o espectador é avisado que não deve se iludir a espera do final feliz entre Tom e Summer, o casal principal.

E eu já aviso de cara que é quase impossível não se iludir e nem terminar de ver o filme imaginando que, quem sabe um dia, haja uma continuação, e quem sabe nesse dia, etc, etc...

“O que acontece quando você ama?”

“Você acredita nisso?”

“É amor, não é Papai Noel”

(Tom e Summer)

Tom é um garoto que acredita no amor acima de todas as coisas, e no fato de que só será feliz quando encontrar o grande amor da sua vida. Já Summer não compartilha desse pensamento desde o trauma que sofreu com a separação dos pais. Parece simples, mas o trunfo do filme é justamente o roteiro ordinário, porém extremamente bem feito, principalmente quando pensamos que quem sempre se apaixona são as garotas, e não o garoto.

A minha parte favorita é um momento da história na qual a tela se divide em duas: uma com as cenas do que realmente está acontecendo, e a outra com o que Tom imaginou que aconteceria. E que atire o primeiro bombom de chocolate em formato de coração quem nunca fez isso, imaginou uma cena completa com diálogos e expressões corporais dignos de roteiro, mas, na hora, não foi o que aconteceu.

Se pretende alugar esse filme, prepare o coração, o chocolate e tente não se identificar com o protagonista, o que é quase impossível, afinal, quem nunca sofreu por amor?

Bastardos Inglórios

Que mundo hostil, no qual um rato perdura. Pois nosso pequeno inimigo tem um instinto de sobrevivência e auto-preservação impecável... E isso, Monsieur, é o que os judeus compartilham com os ratos. (Col. Hans)

Meu nome é Shosanna e esta é a face... da vingança judia!” (Shosanna)

Do controverso Quentin Tarantino, o filme conta uma versão particular sobre a guerra entre nazistas e judeus, vinda direta da louca mente do diretor que conseguiria fazer aflorar até o lado mais vingativo e frio de Ghandi.

Tudo começa em território francês ocupado pelos nazistas, onde surge o coronal Hans Landa, implacável caçador de judeus foragidos - aliás, o ator que o interpreta, Christoph Waltz, é incrível e está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Do outro lado está Aldo Raine (Brad Pitt) e seu grupo de soldados judeus americanos conhecido como Os Bastardos, que lutam aniquilando os inimigos nazistas e tem como missão acabar com o Terceiro Reich, também conhecido como Hittler, para os íntimos conhecedores de história. Enquanto isso, outros personagens fazem parte da trama, e as histórias pouco se entrelaçam, mas muito se parecem.

Ponto para todos os atores, que estão excelentes. E para a sede de sangue e vingança violenta que só Tarantino sabe fazer a ponto de envolver o espectador e o deixar com um pouco de vergonha de si mesmo quando, no dia seguinte, ele lembra que compartiu dos mesmos sentimentos que Quentin.

Star Trek

“Desse jeito, você será capitão em quatro anos!”

“Quatro anos? Eu consigo em três.”

(Kirk)

“Você sempre será uma criança de dois mundos. E eu sou grato por isso, e por você”

(Sarek para Spock)

Enterprise nunca mais será a mesma depois que o diretor J.J. Abrams colocou seus dedinhos na intocável Jornada nas Estrelas. Se você já é um trekki, ou não faz a mínima ideia sobre quem é quem na saga, esse filme atende bem a ambos os grupos.

J.J. zerou tudo e a contou a história desde o começo, do nascimento do capitão Kirk, até seu relacionamento com o volcano Spock e com a última bolacha do pacote Uhura.

Vale ressaltar que foi com Jornada nas Estrelas que eu consegui entender (mas não aceitar! Acho difícil...) as benditas realidades paralelas, o que é superimportante para quem assiste ou pretende algum dia assistir ao seriado Lost.

Enfim, perfeito para quem gosta de uma boa explosão e histórias complexas, mas que só acontecem no fantástico mundo do cinema.

Idas e Vindas do (quase) Amor

2010-02-19T15:26:00.003-02:00

Estreia hoje nos cinemas Idas e Vindas do Amor, um típico blockbuster que tinha tudo para dar certo e, financeiramente falando, deu. O longa estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos semana passada, arrecadando mais de 63 milhões de dólares em três dias.

O filme é repleto de estrelas que agradam todas as faixas etárias e gostos cinematográficos. Desde astros teens como a cantora Taylor Swift e o belíssimo descamisado da saga Crepúsculo, Taylor Lautner, passando também pelos fieis representantes do mundo das comédias românticas, Ashton Kutcher e Julia Roberts, e figurinhas conceituadas fora do estilo mamão-com-açúcar como Jamie Foxx e Anne Hathaway. E este não é nem metade do elenco...

E como diz a máxima “quando a esmola é demais, o santo desconfia”. O elenco estelar tinha um motivo óbvio: disfarçar o roteiro médio, as piadas ruins, e os finais previsíveis.

E não digo isso como uma militante contra comédias-românticas, esse estilo até que me agrada bastante, afinal, sou uma menina! Mas Idas e Vindas do Amor não prenderia a atenção da mais romântica princesa da Disney.

Quando eu era um garoto, a maioria dos conselhos que meu pai me deu foi porcaria. Mas teve uma coisa que ele me disse que foi genial... Ele disse: se algum dia você estiver com uma garota que é boa demais para você, case com ela. (Reed – Ashton Kutcher)

A história gira ao redor de diversos casais durante o dia dos namorados. Os personagens mais expressivos ficaram por conta de Ashton Kutcher e Jennifer Garner, o primeiro pede em casamento a namorada que não tem nada a ver com ele e o dispensa, a segunda é apaixonada por um cara quase perfeito.

Paralelo a isso também é possível apreciar o amor inconseqüente e exagerado dos adolescentes (bons tempos!). Um relacionamento de anos entre uma grande atriz do passado e um eterno enamorado. E a amizade entre dois estranhos que acabam de se conhecer em um avião. Pronto. Fora tudo isso o resto do filme e das histórias poderiam ser facilmente descartados.

Uma que quaaase salvou o projeto inteiro foi a atriz Jessica Biel, que vive uma eterna solteira que odeia o dia dos namorados. Mas quando parecia que a história dela seria a mais engraçada, a personagem entra em situações absurdas de vergonha alheia, típicas de uma comédia pastelão. Fato esse que permeia quase todas as outras narrativas. Definitivamente, já passou da hora de Hollywood aprender que grandes tombos, pessoas peladas em lugares inadequados, e outras manifestações embaraçosas para os atores, também podem causar o efeito de constrangimento no publico, e não de “Ah, que engraçado!”.

Minha relação mais próxima com alguém é com meu Blackberry. Graças a Deus ele vibra. (Kara – Jessica Biel)

Por outro lado, a trilha sonora consegue segurar bem o estilo romântico/feliz. A música tema fica nas mãos da cantora Jewel-ressurgida-das-cinzas. Mas o pezinho só tem vontade de se mexer de verdade quando, enquanto sobem os créditos, toca a canção Today Was a Fairytale, de Taylor Swift. Ponto para a loira.

Isso é tudo, pessoal. Amor entre jovens. Cheio de promessas, cheio de esperança, ignorante da realidade (repórter do jornal)

Mochila cheia

2010-02-12T16:40:00.003-02:00

Se Ryan, personagem de George Clooney no filme Amor sem Escalas, fosse brasileiro, sua canção favorita seria a de Marisa Monte que diz: “Quem foi que disse que é impossível ser feliz sozinho? Vivo tranqüilo, a liberdade é quem me faz carinho”.

Isso porque no longa do diretor Jason Reitman (o mesmo de Juno), o protagonista ama algo que a maioria das pessoas odeia: ficar sozinho. E, para isso, ele faz tudo que pode para não criar laços, e também foge dos que são impossíveis não ter - como família e emprego - viajando o tempo todo e sem possuir mais bens materiais do que uma boa mala com rodinhas com o básico para viver.

Sua missão nessas viagens é realizar o estranho trabalho de demitir pessoas em empresas falidas ou para quem não tem coragem de fazer o trabalho sujo. Além disso, Ryan dá palestras motivacionais com o mote “pense que sua vida é uma mochila cheia de pessoas e coisas desnecessárias, então, livre-se delas e viva feliz”.

Essa premissa lhe é tão verdadeira que até para carregar a foto da irmã (que ele mal vê) e do noivo (que ele nem conhece) dentro da mala, ele reclama.

“Quanto pesa sua vida? Imagine por um segundo que você está carregando uma mochila. Eu quero que você coloque nela todas as coisas que você tem na vida...” (Ryan)

Até que, juntam-se a ele no drama Nathalie (Anna Kendrick) e Alex (Vera Farmiga). A primeira é uma jovem ambiciosa, porém romântica e idealista, que ganha destaque na empresa de Ryan por montar um sistema de demissão via internet, sendo assim, não gastariam mais com tantas viagens... Já Alex é uma mulher linda, madura e bem resolvida. Ela conhece o personagem de Clooney em uma viagem e os dois se envolvem.

Ambas desempenham um importante papel dentro da reflexão do filme sobre as relações humanas. Relações essas que revelam-se como frágeis, efêmeras e frias.

“Ele terminou comigo por torpedo” (Natalie Keener)
“Uau. Isso é quase como ser demitido pela internet” (Ryan Bingham)

Prova clara é o trabalho bizarro de demitir pessoas que eles nem ao menos conhecem. Por um tempo, ainda no cinema, fiquei pensando na cena: um estranho entra na minha sala do trabalho e me chama para uma conversa, que termina em uma demissão. Depois ficou pior! Me imaginei ligando o computador e lá encontro uma mensagem via vídeo do tal estranho me demitindo. No mínimo acharia que era uma pegadinha e que o Sergio Malandro apareceria em breve.

Mas nada de comediantes aparecendo, apenas uma noticia ruim, que era talentosamente transformada em uma oportunidade através do discurso de Ryan, que convence qualquer um que uma mochila vazia de bens, responsabilidades e relacionamentos pode ser a melhor coisa para se carregar pela vida.

Mesmo sendo uma boa amiga dos momentos de solidão, eu não terminei o filme achando que a mala sem nada fosse algo interessante de se carregar. Na verdade, acho inútil.

E se eu tentar tirar da mochila um episódio do meu seriado favorito e minha melhor amiga para assistir comigo... mas não tem nada lá? Ou se eu quiser almoçar a comida caseira da minha mãe (que nem é tão boa cozinheira, mas, sabe como é né, é de mãe!), e procurar o cheirinho do arroz, mas não encontrar? E se eu quiser dormir abraçada com o amor da minha vida, mas o amor for pesado demais para carregar em duas alças de pano nas costas?

Uma mochila vazia é com certeza muito mais fácil de carregar que a cheia, mas quem disse que a vida está ai para ser fácil? Aliás, que graça ela teria se assim fosse?

E assim é Amor sem Escalas, um filme que se consagra ao te fazer sair do cinema em crise. Pensando sobre o que de desnecessário tem na sua mochila da vida, e o que tem de importante o suficiente para você agüentar o peso sem reclamar.

Adoro sair do cinema em crise! Pois essa é a magia do cinema.

“E eu achei que nosso relacionamento fosse perfeitamente claro. Você é um escape. Uma pausa das nossas vidas normais. Você é um parêntesis”
“Eu sou um parêntesis?” (Alex e Ryan)

E, para finalizar, os pós-modernistas solitários que me perdoem, mas “fundamental é mesmo o amor. É impossível ser feliz sozinho...”. Não é mesmo, Tom?

O azul lhe cai bem

2010-02-08T16:16:00.003-02:00

Desde o Comic-Con de 2009, os rumores sobre o filme Avatar me despertaram curiosidade. Mas minha ansiedade não era tanta ao ponto de ir à cabine de imprensa ou pegar fila para a estreia nos cinemas. Na verdade, demorei um pouco para assistir, pois tudo que ouvia a respeito sobre o longa (e bota longa nisso) era que o visual era incrível, e a história deixava a desejar. Mas depois de assistir discordei da maioria.

Sim, o visual é incrível. Os efeitos beiram a perfeição, e a fauna e a flora do planeta são tão reais, que me deu a leve sensação de que as aulas da escola esqueceram-se de ensinar algumas coisas. No entanto, assim como o mundo físico criado por James Cameron, diretor e roteirista do filme, ficou perfeito, o mesmo ocorreu com a cultura nativa apresentada. Sendo assim, a história não era tão pobre quanto tentaram me convencer.

Atualmente, estou muito envolvida com o tema cultura popular e tenho estudado o quanto o povo brasileiro (e latino-americano) se distancia da sua produção nacional, das suas festas, das suas religiões, entre outras manifestações que fazem com que um povo seja reconhecido simbolicamente, e tenha uma identidade.

Essa tentativa de salvar a cultura de uma sociedade, sem deixá-la ser tomada por uma cultura alienígena é, literalmente, o mais importante de Avatar.

“Uma vida termina, outra começa” (Jake Sully)

Na história conhecemos Jake Sully, um militar que cai de paraquedas em uma missão no planeta Pandora. Lá ele fará parte de um experimento científico, no qual seu corpo se manifestará dentro de outro. Esse outro corpo tem a forma dos nativos deste planeta, os Na’Vi. Eles são grandes e azuis, possuem uma língua própria, uma cultura rica, uma fé sobrenatural e defendem seu planeta com a própria vida, na intenção de que a natureza e todos os elementos dela participantes sobrevivam ao mal do “povo do céu”, como são chamados os humanos que chegaram sem convite.

E adivinha o que os humanos/americanos querem? Uma linda montanha flutuante para quem respondeu explorar o novo planeta e lucrar em cima disso.

“Isso é porque estamos aqui; por causa dessa pequena rocha cinza que vale vinte milhões o quilo” (Selfridge)

Avatar se consagra como um filme que apresenta (além de uma bela história de amor, entre a Na’Vi, Neytiri, e o americano, Jake) imagens lindíssimas que te fazem sonhar a noite, e uma história considerada simples, pois para muitos a exploração por dinheiro, os maus tratos ao meio ambiente, e a fé no sobrenatural já se tornaram coisas comumente irrelevantes e, muitas vezes, motivo de chacota e apelidos.

Desrespeitar a cultura alheia é tão comum que eu não conheço ninguém – e nem eu mesma – que nunca tenha rido de uma senhora que passe na rua de saia comprida distribuindo folhetos cristãos, ou que nunca tenha achado bonitinho, mas primitivo e ingênuo, os rituais indígenas que passam na TV no dia 19 de abril, ou alguém que quando joga um papel na rua nem pensa que pode estar contribuindo para uma enchente futura, afinal, não sou eu sozinho que vou mudar o mundo, para melhor ou pior...

“Está decidido. Minha filha vai ensinar a você nossos costumes. Aprenda Bem, Jakesully, e veremos se sua insanidade pode ser curada” (Moat)

Estamos longe de aprender a respeitar a cultura alheia, afinal, mal sabemos respeitar a nossa. E, na minha humilde opinião, essa é a mensagem que eu gostaria que as pessoas levassem ao sair do cinema. Que o diferente existe, e não é preciso ir a outro planeta para encontrá-lo. É só bater na porta do vizinho, ou olhar com mais atenção para seus colegas de trabalho ou escola, para entender que respeitar o próximo é a principal base para uma sociedade viver em harmonia. E valorizar o que é produzido pelo seu povo, faz com que sua nação mereça levar esse título.

“Eu vejo você...” (Jake Sully)

“…eu vejo você” (Neytiri)

O rei dos monstros

2010-02-05T09:33:00.003-02:00

Quando ganhei o livro infantil Onde Vivem os Monstros e o li em um minuto logo pensei: como alguém pegou essas 15 linhas de história e transformou em um filme?

Ao saber que a direção era assinada por Spike Jonze, logo acreditei na possibilidade de multiplicação das 15 linhas em um texto que, provavelmente, seria mais assimilado por adultos do que por crianças. E assim foi.

O longa conta a história de Max, um menino com a grande imaginação característica da infância. O início mostra a tentativa desesperada de Max para obter da mãe e da irmã a mesma admiração e atenção que ele tem por elas. Em um momento de rebeldia, ele e a mãe brigam, e o garoto foge para um mundo secreto, longe de todos que o aborrecem.

Lá ele encontra monstros enormes e feios (bem feios...). Esqueça a sensação de sair do cinema com vontade de abraçar os monstrengos da telona, como acontece em Monstros S/A ou King Kong (sim, eu tive vontade de abraçá-lo!). Os seres deste filme são grandes, estranhos e, muitas vezes, assustadores. Max chega nesse lugar e quase é devorado, até que ele se auto-proclama rei dos monstros, que o aceitam com a promessa de que, como rei, fará a tristeza ir embora. Pausa dramática para os olhos sem vida daquele grupo, que passam uma tristeza imensurável enquanto esperam a resposta do pequeno rei, que logo promete um grande escudo antitristeza para protegê-los.

“Tudo isso é seu. Você é o dono deste mundo”(Carol)

Daí em diante o filme se desenrola na imaginação desta criança. Todas as falas são facilmente relacionáveis dentro do repertório infantil. Ora dentro do vocabulário que ele já tem, ora reproduzindo conversas adultas que são ouvidas e pouco assimiladas. Como, por exemplo, quando o casal de monstros principais (Carol e KW) discutem a relação, e deixam claro que são linhas de uma briga presenciada pelo protagonista na vida real entre os pais divorciados.

Esse tipo de filme sempre chama minha atenção, pois sou uma grande admiradora da mente das crianças! Adoro a facilidade criativa que elas possuem, usada principalmente para fugir deste mundo que é muito grande e complicado para as possibilidades que elas possuem. E não gosto de usar a palavra “fuga” – por mais que seja isso que nós adultos entendamos -, mas gosto de pensar que elas são seres simples, que ainda não entraram na caverna proposta por Platão. Elas ainda estão em um mundo perfeito, iluminado, sem maldades, sem limites para sonhar. E, aos poucos, as atitudes adultas que expressam sentimentos como ódio, raiva, medo; e as preocupações cotidianas como a ordem, as finanças, os chefes; se tornam piores do que o medo de ser engolido por um monstro gigante que pode morar embaixo da cama, ou do outro lado da rua.

E então o monstro se torna pequeno, uma memória distante, e a criança tem que crescer para aprender que ilhas da imaginação não existem. E que sentir solidão e tristeza é tão comum que até existe médico e remédio para isso.

“Felicidade nem sempre é a melhor maneira de ser feliz” (Judith)

Se você vai gostar de Onde Vivem os Monstros, não sei, o filme tem um ritmo lento, uma fotografia linda, porém triste e ocre, e, como dito, monstros feios e assustadores. Mas uma pontinha de saudade do colo seguro da mamãe e a vontade de sonhar com mais freqüência são sentimentos garantidos.

“Eu não quero que você se vá, eu te amo tanto que vou te comer” (KW)